What Do You Know (About LOve) (SP600, SP2157) 1956/10/5
Now That I'm Free (SP2157) 1956/3/14
Heartbreak Melody (SP600, SP2157) 1955/8/17
Please Mr. Joiter (SP575) 1956/3/14
Whether Man 未発表曲 録音日時不明
If These Walls Could Speak 未発表曲 1955/8/17
Touch And Go (SP628) 1958/1/29
If I Pray (SP650) 1958/9/18
Finders Keepers 未発表曲 録音日時不明
The Things You Do To Me (SP628) 1958/1/29
How Many Times? (SP678) 1959/7/31
Give Me Your Hand To Hold (SP578) 1959/7/1
ただ、『Jump Jack Jump』には、『Dragnet For Jesus』のように詳細なディスコグラフィが付いてないので、これが全録音かどうかは判りません。未発表曲まで収録しているし、収録時間もまだ余裕があるし、あのAce Recordsが出しているし、おそらく全曲だと思われるのですが...。
曲名一覧から、8枚のシングルが出ていることが判ります。アルバムもSpecialtyから『Jump Jack Jump!』という名前で16曲(このCDの16曲目まで)収録のものが出ていたようですが、リリースされたのは1985年になってからです注3。それ以前にアルバムが出ていたかどうかは判りませんでした。
なお、英Aceからは『Hit That Jive, Jack!』というLPが同じく1985年に出ていますが、内容は『Jump Jack Jump!』と同じです注4。
それではCDの内容についてですが、今度もやはり手抜きしてyoutube動画を3曲ばかり貼ります。
どうでしょうか？少し低い、ハスキーボイスは変わっていませんが、音の方はゴスペル時代とは打って変わって見事に大衆音楽。これぞジャンプブルースな、CDのタイトルにもなっている1曲目「Jump Jack Jump!」、スロー・バラードでしっとり聴かせる3曲目「Should I Ever Love Again」も良い感じです。
気のせいか、ゴスペル時代よりものびのびと歌っているような気がします。やはり彼女の本領は、大衆音楽にあったのでしょうか？
Johnny King(vo)
Roger Collins(gt)
Graham Douglas(gt)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
113回
無
Dave Anthony & The Rebels
fm:61/8/28
to:61/11/11
Tony Head(vo)
Al kirtley(gt)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
27回
無
The Dowland Brothers & The Soundtracks
fm:61/11/4
to:63/9/14
Dave Dowland(vo,gt)
Gordon Dowland(vo,gt)
Allan Bowery(gt)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
223回
有
The Sands Combos
fm:63/9/27
to:63/11/12
Al Kirtley(pn)
Graham Douglas(gt)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
2or3回
無
The Interns
fm:63/11/16
to:63/12/4
Roger Collins(gt,vo)
Kevin Drake(sx,vo)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
8回
無
Trendsetters LTD
fm:64/1/8
to:67/8/5
Bruce Turner(gt,vo)
Allan Azerm(pn,vo)
Mike Blacksley(tb,vo)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
758回
有
The Trend
fm:67/1月
to:67/6月
Allan Azerm(pi,vo)
Mike Blacksley(tb,vo)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
無
有
The Brain
fm:67/6月
to:67/8月
Allan Azerm(pn,vo)
Mike Blacksley(tr,vo)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
無
有
ということで、ジャイルズ兄弟の放浪？の歴史をまとめてみました。録音有りのバンドの、録音の内容については書いていませんが、これは微妙な問題があるので、後でまとめます。
さて、1960年始めのJohnny King & The Raidersから、1967年8月のThe Brainまで、約7年半で9つのバンドを渡り歩いています。Johnny King & The Raiders → Dave Anthony & The Rebelsの時なんか、前のバンドの活動停止日の翌日には新しいバンドで活動を始めると言った有様です。
一番長く続いたのは、約3年半にわたる、Trendsetters LTDですが、
そのギグ回数は、758回！計算してみると、1ヶ月あたり約17回のギグを演っていたことになります。月の半分以上がギグです。ハードですね。このハードワークの中で、ジャイルズ兄弟の演奏技術が培われていったのでしょうか。
1964: "In a Big Way"/"Lucky Date" Parlophone R5118
1964: "Hello Josephine"/"Move on Over" Parlophone R5161
("Move on Over" was re-released in 2007 as an album track on Try Me Out: Ballroom Beat Vol. 2.
1965: "I'm Coming Home"/"You Sure Got a Funny Way of Showing Your Love" Parlophone R5324
これにより、「Hello Josephine」および「Move on Over」は、Trendsetters Limitedの曲で、The Brainの曲ではなかったことが判ります。
・Trendsetters Limited
In A Big Way/Lucky Date (Parlophone R5118) 1964/3
Move On Over/Hello Josephine (Parlophone R5161) 1964/7
Go Away/Lollipops And Roses (Parlophone R5191) 1964/10
You Sure Got A Funny Way Of Showing Love/I’m Coming Home (Parlophone R5234) 1965/8
・The Trend
Boyfriends And Girlfriends/Shot On Sight (Page On POF004) 1966/11
・The Brain
Kick The Donkey/Nightmares In Red (Parlophone R5595) 1967/5
これにより、12曲のバンド名は確定しました。
残る12曲については、まず、上記ページにない、The Dowland Brothers & The Soundtracksについて、ダウランド兄弟絡みの曲を集めた『The Dowlands『All My Loving』というCDが別途出ていたみたいで、「ぷろぐれ者が行く別館 PROG MAN GOING Annex」というページにその表裏ジャケの写真があったので、裏ジャケの曲名一覧を参考にさせてもらうと、「Little sue」、「Julie」、「Break Ups」、「A Love Like Ours」、「All My loving」、「Hey Sally」という6曲が、「with The Soundtracks」となっているので、The Dowland Brothers & The Soundtracksとしてリリースされたもののようですが、上記曲名順表によれば、「Little sue」、「Julie」、「Break Ups」、「A Love Like Ours」の4曲は一致しますが、「All My loving」、「Hey Sally」ではなく、「Big Big Fella」および「Don't Ever Change (1781)」が、The Dowland Brothers & The Soundtracksの曲となっています。実際に曲の歌詞を聞き取ってみますと、やはり「Big Big Fella」および「Don't Ever Change (1781)」だと思われるので、ここはこのCDの誤りと推測されます。これで更に6曲が確定しました。
さらにおなじく「ぷろぐれ者が行く」の「若き日のジャイルズ兄弟が駆け抜けた1960年代 その１」 及び 「同 その2」によると、「Sarah Darling」および「It's Not As Easy」は、Trendsetters Limitedが録音したものの未発表に終わったもの、「Nobody Knows The Game」、「One In A Million」、「Most Likely You Go Your Way...」、「Murder」の4曲はThe Brainが録音したものの、やはり未発表に終わったもののようです。
これで全24曲全てのバンド名が判明しました！
と言えば、もちろん英国プログレバンド、ジェネシスの1978年発表のアルバム『そして3人が残った』(原題『...And Then There Were Three...』)ですね。スティーブ・ハケット(Gt)の脱退により、フィル・コリンズ(Dr/Vo)、マイク・ラザフォード(Bs/Gt)、トニー・バンクス(Ky)の3人体制になってしまったことから名付けられたアルバム名ですが、今回はちょっとひねくれて、ジェネシスではなく、もう1つの「3人になってしまったバンド」、即ちジム・モリソン(Vo)の死により、レイ・マンザレク(Ky)、ロビー・クリューガー(Gt)，ジョン・デンズモア(Dr)の3人体制になってしまった、ドアーズのその3人体制時代について書いてみたいと思います。
さて、3人体制でのドアーズの活動は、この2枚で終わりを告げるのだが、もう1枚、どうしても取り上げざるをえないアルバムがある。それが1978年に、「Jim Morrison music by The Doors」というややこしい名義で発表された『An American Prayer』というアルバムだ。
これは、ジム・モリソンの死後、残された音源を調べた際に、詩の朗読という形で録音されたテープが見つかり、それに3人体制ドアーズが音楽を付ける、といういわば3.5人体制で作られたアルバムだ。
(クリックするとamazonに飛びます)
An American Prayer(elektra)
Awake
1.Awake
2.Ghost Song
3.Dawn's Highway
4.Newborn Awakening
To Come Of Age
5.To Come Of Age
6.Black Polished Chrome
7.Latino Chrome
8.Angels And Sailors
9.Stoned Immaculate
The Poet's Dreams
10.The Movie
11.Curses, Invocations
World On Fire
12.American Night
13.Roadhouse Blues
14.The World On Fire
15.Lament
16.The Hitchhiker
An American Prayer
17.An American Prayer
18.Hour For Magic
19.Freedom Exists
20.A Feast Of Friends
Bonus Tracks
21.Babylon Fading
22.Bird Of Prey
23.The Ghost Song
◆お勧めＣＤ 『The Modern Legacy Vol.1』(Ace Records CDCHD 632) 彼の全盛期である1940年代後半にModernレーベルに残した録音の第１集である。とにかくこれを聴かなくては話にならない。１曲目「Texas Hop」の跳ねまくるギターにノックアウトされること請け合い。もちろん代表曲「Blues After Hours」を始めとする名曲てんこもりの23曲。
『The Modern Legacy, Vol.2: Blues Guitar Magic』(Ace Records CDCHD 767) 続くModern録音集第２集。テイク違いなども含む25曲。この２枚で、Modern録音はほぼ網羅されている。
私は、もともとブルースはまったくと言っていい程聴かない方だった。というか、黒人音楽そのものが性に合わない、そう思い込んでいたのである。 そんな私の思い込みを覆したのが、某大手輸入盤屋で購入した『Birth Of The Blues』という３枚組みの廉価盤だった。ブルースにそんなに興味がなかった私が何故いきなりそんなものを買ったかというと、まず何よりも激安だったのと(1,500円を切る値段だった)、そろそろロックやポップス以外のものにも手を出してみたいと思っていたからである。
このコンピ盤、『Birth Of The Blues』というタイトルと、ジャケットに使われているいかにも戦前のアメリカっぽい写真とから、てっきり戦前のブルース黎明期の曲を集めたものと思いこんで買ったのだが、実際には戦後のブルースを幅広く、というよりもまとまりなく集めたものだった。
今なら曲目とアーティストの一覧を見れば一目瞭然だが、当時(2003年2月17日に購入している)の私はそんなことも判らないくらいブルースという音楽について無知だったのである。
さてそんなこんなで購入したコンピ盤の１枚目の５曲目に収録されていたのが運命の曲、ルーサー・アリソンの「The Thrill Is Gone」だった。これはルーサー・アリソンのオリジナル曲ではなく、オリジナルはロイ・ホーキンスである。さらにB.B.キングがヒットさせ、他にも色んな人がやっているいわばブルースのスタンダードナンバーなのだが、当然ながらその時の私にとってはこのルーサー・アリソンのバージョン(後にライヴバージョンだと判った)がこの曲の初体験だった。
そして、ブルースについてよく知らないながらも、なんとなく渋くて辛気臭い音楽というような印象のあった私にとって、それは目から鱗が落ちるような体験だった。
とにかく有無を言わせず格好良いのだ。グルーヴ感溢れるベースライン、分厚いホーンセクション、そしてそれに乗ってあくまでも熱くワイルドにギターを弾きまくりシャウトするルーサー・アリソン。ライヴバージョンだったこともあるかも知れないが、同じコンピ盤に収録された他の曲と比べてもその熱さと格好良さは群を抜いていた。
もっともブルースが辛気臭いものだなどというのは私の勝手な思い込みに過ぎないのであって、もともとブルースには酒場で場を盛り上げたり客を踊らせたりするための音楽という側面もあるのだから、明るく楽しくノリのよいものもあって当然なのだ。
とは言え、数多いブルースマンの中でも、ルーサー・アリソンのプレイはひときわ熱い、とそれなりにブルースを聴いてきた今の時点でも断言できる。小出斉氏は著書『ブルースギター・バトル』(ミュージックマガジン社刊)の中で、ルーサーのプレイを「常に全力投球。決して手を抜かない。」と形容しておられるが、正しくそういう感じである。食べ物にたとえるなら焼肉、それもカルビといったところだろうか。圧倒的な存在感、他を圧倒する濃厚な味。
しかし、あまりにも濃厚すぎて、満腹するまで食べるとしばらくはいいや、という気持ちになるのも確かだ。アメリカでブレイクした後、1995,1997年に録音された『Live In Chicago』という２枚組の名作ライヴ盤があるが、さすがに２枚続けて聴くと２枚目の中盤くらいでお腹一杯、という感じになり最後まで聴きとおすのはちょっとしんどい。
もちろん、手慣れのブルースマンたる彼のことであるから、一方的に押すばかりでなく引いたり間を空けたりとその辺のテクニックは心得ているのだが、あまりにも「押し」の印象が強すぎて聴き終わった後にはそれしか頭に残らない。とにかくひたすら弾きまくり、押しまくる。それがこの人の持ち味である。
そういう意味では、やはりスタジオ盤よりもライヴ盤の方がルーサーらしさを存分に楽しめる。そして映像があればなおさら良い。
1997年4月にフランス領リユニオン島で行われたライヴの模様が『Live In Paradise』として、完全版で、全18曲、２時間半にも及ぶ長尺で素晴らしい内容のVHSおよびDVDで発売されていた。残念ながら現在は廃盤だが、amazonのマーケットプレイスでは(ちょっと高価だが)購入できるようだ。
実はこのライヴの３ヵ月後、1997年７月にはルーサーは肺癌で亡くなってしまうのだが、このライヴ映像を見る限りではとてもそんなことになるとは信じられない。２時間半、最初から最後までひたすらがんがん弾きまくり唄いまくる。途中、エルモア・ジェイムズの「Sky Is Crying」のカバーでは、ギターを抱えたまま客席に降りてゆき、観客を掻き分けつつギターを弾いて練り歩く、という凄いこともやってのける(その場に居たかったなあ…)。
最後のほう、ＭＣで「この時間は私の人生の最良の時だ」みたいなことを言う場面がある(英語だからはっきり判らんが)。３ヵ月後には亡くなってしまう事を考えると、この台詞には思わずジーンときてしまった。あるいはこの時点で自らの死を予感していたのだろうか…。もっともライヴの度に同じような台詞を口にしていた、という可能性もないではないけど。
◆お勧めＣＤ 『South Side Safari 』(M.I.L. Multimedia) 1979年イリノイ州でのライヴを収録した盤。これの５曲目に入っている「The Thrill Is Gone」こそが、『Birth Of The Blues』に収録されていたもののオリジナルであり、また私自身が買った始めてのルーサーのアルバムでもある。全７曲、40分前後とコンパクトながら、キレのよいタイトな演奏で盛り上がる。初心者にもお勧め。
『Live In Chicago(Alligator) 1995年および1997年のライヴをCD2枚組にぎっしり詰め込んだもの。円熟期のルーサーの熱いライヴがこれでもかというくらい堪能出来る。文中で書いたようにやや濃厚すぎ、という感じも多分にあるが。1枚づつ分けて聴くほうが良いかも知れない。
『Hand Me Down My Moonshine』(Ruf Records) ライヴが続いたので、今度はスタジオ盤を。と言っても普通のスタジオ盤ではなく企画モノ。なんと全曲アコギ弾き語りである。ルーサーとアコギというのはイメージが合わないような気もするがこれはこれでなかなか渋い。スローな曲でじっくり歌い上げるルーサーのヴォーカルが楽しめる。
『Live in Paradise [DVD]』(Ruf Records) 前述のライヴDVD。ルーサーのブルースが気に入ったなら是非とも見てほしいライヴDVDだ。amazonの情報では、リージョン＝１(米国向け)と記載されているが、私が購入したものは国内用のDVDプレーヤーで再生可能だった。
『Songs From the Road (Bonus Dvd))』(Ruf Records) CD+DVDのライヴ盤。『Live in Paradise [DVD]』はちょっと高価なので、手を出しにくいという人はまずこちらを。
(クリックするとamazonに飛びます)
