音楽

2017.07.04

●茶木みやこという人 補遺その2●

大分間が空いてしまいましたが、(前回の「茶木みやこという人 補遺」は2015年8月)、前回の中で、

「この『茶木みやこ撰歌』も、幸い2004年に復刻CD化されています。こちらも未だ入手していませんが、アルバム版とシングル版の違いということも含め、入手して聴き比べてみたいと思います。」
ということを書いています。
実は、だいぶん前にベスト盤『茶木みやこ撰歌』は入手済みで(流々浪々日記で検索してみると、今年の1月。もう半年前だ)、比較用のプレイリストも作成して、記事書く気満々だったのですが、どうにも気が乗らず、結局ズルズルと半年経ってしまいました。この機会に、なんとかまとめてみようと思います。


前回問題としたのは、シングル盤が出ている曲について、シングル版とアルバム版に違いがあるのではないか?ということでした。
さすがに、シングル盤を集めるのは、ハードルが高いですが(そもそもアナログ再生環境を持っていない)、ベスト盤注1には、シングル版が収録されているのではないか?という希望から、ベスト盤を入手したら、聴き比べしてみようと思ったのが記事を書く(書こうとした)きっかけでした。厳密に言えば、ベスト版とシングル版が違うという可能性もある訳ですが、ベスト盤作成時に、新たに録音し直すとは考えにくいので、とりあえずベスト版=シングル版と考えて記事を進めます。

まずは、比較対象となる曲、およびその曲がどのCDに収録されているかをまとめた表を作ってみたいと思います。

曲名うたがたりレインボウ・チェイサー茶木みやこ撰歌金田一耕助の冒険[特別版]
泪橋
冬支度
闇路
静かな夜
まぼろしの人
あざみの如く棘あれば
あなたは何を

こんな感じです。
ちなみに、『金田一耕助の冒険[特別版]』注2というのは、TVで放映された『横溝正史シリーズ』という作品があり、それを元にして作曲されたいわばイメージアルバムなのですが、CD化の際、ボーナストラックとして『横溝正史シリーズ』関係の主題歌および挿入歌も収録されました。茶木みやこ関係の3曲も収録されていたので、『レインボウ・チェイサー』に入っていた「まぼろしの人」を除く2曲は、初CD化でした。
この辺の詳しい経緯は、「◆音楽四方山話◆ 第2回 旧館サルベージ企画その1 茶木みやこという人」を見てもらうことにして、話を進めます。

では、問題となる曲について、アルバム版とベスト版および金田一耕助の冒険版(以下「冒険版」と略記)の比較を行います。

  1. 泪橋
    これは再生するまでもなく、曲情報を見ただけで、別物と判ります。曲の長さが全く異なっているからです。
    ・アルバム版:3分44秒注3
    ・ベスト版:4分01秒
    それでは実際に聴いてみましょう。まず、イントロから違います。アルバム版ではアコギとハーモニカだったのが、ベスト版ではエレキとベースの印象的なリフに、ハーモニカの代わりにシンセが被さっています。
    大体において、ヴォーカル中心でバックの演奏はリズムキープな感じのアルバム版に対して、ベスト版はかなりバックの演奏が分厚い感じです。ベースもグルーヴ感あるし、ドラムはあちこちでフィル・インを入れてくるし、エレキも間奏部分では結構派手に弾いてます。
    アコースティックでフォーク調のアルバム版に対し、ロック寄りのベスト版と呼べるでしょうか。
  2. 冬支度
    これも曲の長さが異なります。
    ・アルバム版:4分38秒
    ・ベスト版:3分47秒
    まずアルバム版の方ですが、この曲に関しては結構派手です。最初こそアコギの伴奏だけで静かな感じですが、途中でエレキやらエレピ?やらベースやらドラムが入ってきて一気に派手になります。間奏ではエレキもやや遠慮気味ながらソロをとります。
    ではベスト版の方は?と言うと、これがアルバム版に輪をかけて派手です。イントロからいきなりフルートが入ってくるし、中盤以降はなんとストリングスも加わります。ここまで行くと、ロック、というよりは歌謡曲の感じが強いかな?
  3. 闇路
    ・アルバム版:3分34秒
    ・ベスト版:3分36秒
    曲の長さに関しては、殆ど差がないです。誤差の範囲内と言っていいでしょう。では、実際の演奏はどうかというと、アルバム版の方は、「泪橋」に近い、かなりフォーク調の静かな伴奏です。基本的にアコギとベースとドラムがリズムキープし、時たまシンセがアクセントとなる感じです。
    ベスト版の方は、これまた派手です。いきなりイントロからシンセで始まり、途中でこれもストリングスが入ってきます。間奏ではエレキが思い切りソロを取るし。最後は、ヴォーカルがフェイドアウトした後に、力強いストリングスの響きが残って、やがてそれもフェイドアウトする、という形で締めくくられます。
  4. 静かな夜
    ・アルバム版:4分26秒
    ・シングル版:4分05秒
    とこれも長さがかなり異なります。が、前の3曲に比べると、アルバム版とベスト版の差はあまりないです。基本的に、エレピとストリングスがアクセントをつけて、ベースとドラムはリズムキープという点で、アレンジに大きな差はありません。違うのは、ベスト版には男性のバッキングヴォーカルが所々で入っているのと、アルバム版では最後の部分がエレピとストリングスで締めて終わるのに対し、ベスト版ではフェイドアウトしてゆくくらいでしょうか。
  5. まぼろしの人
    続くこの曲は、アルバム版、ベスト版、冒険版の3つの音源があります。
    ・アルバム版:4分04秒
    ・ベスト版:2分48秒
    ・冒険版:2分49秒
    アルバム版とそれ以外は大きく異なっていますが、ベスト版と冒険版には大差ありません。順序が逆になりますが、演奏時間がほとんど同じベスト版と冒険版は、2,3回聴いた限りでは違いを見つけられませんでした。この2つはおなじ演奏と見て良いでしょう。
    その2つと、アルバム版とは大きく異なります。まず、イントロの長さが、ベスト版/冒険版では10秒くらいしかないのに、アルバム版の方は1分近くあります。
    アレンジもかなり変わっていて、アルバム版の方は、エレピとシンセがアクセントをつける、「静かな夜」のアルバム版と同じような感じです。
    それに対し、ベスト版/冒険版では、印象的なシンセが全般で鳴っていて、間奏ではギターソロもあり、かなり派手な感じです。
  6. あざみのごとく棘あれば
    ・ベスト版:2分51秒
    ・冒険版:2分53秒
    この2つは、演奏時間も同じくらいですし、聴き比べても違いは発見できませんでした、同じ演奏と見て良いと思います。
  7. あなたは何を
    ・ベスト版:4分12秒
    ・冒険版:4分12秒
    この2つは、演奏時間も同じで、聴き比べても違いは発見できませんでした、こちらも同じ演奏と見て良いと思います。
  8. 総括
    以上、検証を行いましたが、基本的にベスト版と冒険版は同じもの、ベスト版とアルバム版は異なるものである、即ちベスト盤にはシングル版のほうが収録されている、という結果になりました。
    後、検証の時には、触れませんでしたが、茶木みやこのヴォーカルについては、どの曲も殆ど同じで、ベスト版とアルバム版の間でも、大きな違いはありませんでした。

さて、音源のある分については、検証が済んだ訳ですが、実はもう一つの音源があります。即ちTV番組の主題歌or挿入歌として作曲された、「まぼろしの人」、「あざみのごとく棘あれば」、「あなたは何を」の3曲については、実際に放映されたバージョンがあるはずだからです。
TV番組の尺の都合上、通常、実際に放映されるものは、かなり短く編集されています(TVサイズと呼ばれる)。が、やっかいなのは、TV番組で使用されたものと、サントラとして発売されたものの内容が異なっている、即ちサントラ発売に当たって再録音されていたり、編集されているケースが往々にしてあることです。
しかし、実際に放映されたバージョンなんて、残っているのか?そこで、困ったときのYouTubeです。検索してみた結果、まず「あなたは何を」については、該当するような動画が見当たりませんでした。
続いて「まぼろしの人」、これについては、数種類の動画がありましたが、ライヴ映像などを除くと、1つだけそれっぽいのはありましたが、内容を見てみると、シングル版の音声に、適当にドラマの映像を被せただけのもののようでした。

残る「あざみのごとく棘あれば」ですが、これについては、実際に放映された映像と思われる動画が見つかりました。

見てみた感じでは、実際に放映された当時の映像と思われます(見覚えがありました!)。
では、その音声はどうなのか?というと、なにせ昔の映像なので、かなり聴き取りづらいです。全体としては1分49秒あるのですが、冒頭約24秒は、ドラマのエンディング部分の映像なので、実際の曲の部分は1分25秒くらいでしょうか。そのうち、冒頭の5秒位のシンセの音は、ベスト版/冒険版にはないものです。これははっきり判ります。
6秒目以降の部分については、基本的にベスト版/冒険版を、ワンコーラス分+エンディングと言うかたちで編集したものと思われ、それ以外の大差はないようです。

ということで、大体の検証は終わりました。が、色々とネット上を検索していると、シングル版「まぼろしの人」はあの日本のプログレバンドとして有名な、四人囃子が編曲と演奏を手がけている」という情報が幾つか見つかったのです。ただ、そのネタ元がなんなのか、なかなか判らなかったのですが、最終的に、『金田一耕助映像読本』注4というムックに収録された、茶木みやこへのインタビューだと判明しました。
そこで早速そのムックを取り寄せて、インタビューを読んでみたのですが、それはTV番組『横溝正史シリーズ』だけでなく、茶木みやこの音楽活動全体へのインタビューであり、非常に興味深いものでした。興味を惹かれた分を、いくつか箇条書きで上げてみると、

  • シングル版「まぼろしの人」の編曲のクレジットがグッドグリーフとなっているが、これはレコード会社が違うために権利の関係で「四人囃子」の名前を名乗れなかった事による変名。
    実際には、四人囃子(但し森園勝敏はいなかった模様)と、他にもあんぜんバンドの中村哲(「あなたは何を」の編曲も手掛けた)なども参加している。
  • 「あざみのごとく棘あれば」の放映版に付け足されたイントロは、茶木みやこの意図したものではなかった。放送局からは、曲の時間数の指定もなかったらしいので、茶木みやこがシングル用に演奏したものを、放送局側がイントロを付け加えたり、時間数を合わせたりして編集したらしい。
  • 3rdアルバム『翔べなくなるわ』には、ソロデビュー前の、八木正生や矢野顕子も参加していた。
  • 4thアルバム『レインボウ・チェイサー』には、ゴダイゴのメンバーが参加し、12曲中9曲の編曲をミッキー吉野が担当した。

このインタビューはなかなか興味深いので、茶木みやこファンの人は、このインタビューのためだけでも、ムックを買っても良いかもしれません。

『映画秘宝EX 金田一耕助映像読本』

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最後に、茶木みやこのCD(活動再開前の分に限る)の現在の状況ですが、amazonのサイトを見ると、ベスト盤『茶木みやこ撰歌』と3rd『翔べなくなるわ』はまだ在庫があるものの、2nd『うたがたり』と4th『レインボウ・チェイサー』は、復刻版は既に在庫切れで、マーケットプレイスにも登録なし、1995年に出た旧規格版のみ、マーケットプレイスに出品あり、となっています。
ベスト盤『茶木みやこ撰歌』と3rd『翔べなくなるわ』も、近いうちに在庫切れになってしまうのが予想されるので、欲しい人は早めに買っておくほうが良いかもしれません(と書きながら、3rd『翔べなくなるわ』はまだ買ってないのですが...)。

『茶木みやこ撰歌』

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『翔べなくなるわ』

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注1.『茶木みやこ撰歌』(Tokuma Japan Communications/Transistor Records TPCM-002)
注2.『横溝正史MM<ミュージック・ミステリー>の世界 金田一耕助の冒険 【特別版】』(KING RECORD KICA 3034)
注3.時間表記は、CDに記載のものではなく、iTunes上に表示される時間を使用した。以下同様。
注4.『映画秘宝EX 金田一耕助映像読本』(洋泉社)

                                                     了


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2017.06.16

●聖から俗へ〜彼女の場合〜●

前回記事がかなりヘヴィだったこともあり、つい間が空いてしまいましたが、今回はもっとあっさりした記事になる予定です(あくまで予定)。



今回のタイトル、「聖から俗へ」とは、かなり連想が拡がりそうな言葉です。いろんな場合が想定されそうですが、拡げると収集がつかなくなるので、狭い範囲とします。即ち、この記事での「聖」とは、黒人宗教音楽、いわゆるゴスペルやスピリチュアルのことを、「俗」とは世俗音楽のことを示します。ただし、単に「世俗音楽」と言うとかなり範囲が広がってしまうので、ここでは、「世俗音楽」=1940年代〜1950年代にかけて、発達していったリズム&ブルース(「アール・アンド・ビー」ではないよ)、ソウルあたりの、ゴスペルとも深い関係のある大衆音楽のことを指します。
そういった大衆音楽の歌い手の殆どは、言うまでもなく、ゴスペルを根本に持ち、そこから進化していきました。それゆえの「聖から俗へ」なのですが、ここでは、もっと具体的に、ゴスペルで活躍し、後に大衆音楽の世界へ進出した歌手のことを取り上げることとします。
そこで、サブ・タイトル「彼女の場合」とはなんでしょうか?これは、今回のテーマのなかでも、具体的な歌手、1人の女性歌手に、フォーカスを絞ることを示します。
ゴスペル出身の大衆音楽家で女性?アレサ・フランクリンでしょうか?残念ながら違います。今回取り上げるのは、(Sister) Wynona Carrです。何故「Sister」を括弧でくくったか?その理由は後で出てきます。

1.ワイノナなの?ウィノナなの?
本題に入る前に、ちょっと気になるのが、「Wynona」という名前の発音です。ググってみると、「ワイノナ・カー」が189件、「ウィノナ・カー」が160件と結構別れます。google翻訳では、「ウィノナカー」と翻訳されるのですが、他の翻訳サイト、Excite、Yahoo!、Nifty、Gooでは、「Wynonaカー」となり、翻訳されません。どちらが正しいのでしょうか?
ちなみに似たような名前の人として、ウィノナ・ライダーという女優がいますが、彼女の名前は「Winona」なので、綴が微妙に異なるのです。「Winona」の方は、Gooの辞書で調べても、「女の子の名前」として翻訳されるので、Winina=ウィノナ、として問題ないと思われますが、Wynonaの場合はどうなんでしょうか?
ちなみに、彼女(Sister付きの方)の国内盤CDは『ドラグネット・フォー・ジーザス』(P-Vine PCD-3304)というのが出ていますが、それにははっきり「シスター・ワイノナ・カー」と明記されています。
色々と検索している内に、発音ガイド Forvo。というサイトに行き当たりましたが、ここで、「Wynona」を発音記号に変換すると、「waɪˈnəʊnə」となり、「Winona」を同様に変換すると、「wɪˈnoʊnə」となって異なっています。発音記号の読み方はあまり自信がないのですが(^^;、「waɪˈnəʊnə」はやはり「ワイノナ」ではないかと思われるので、以降は「ワイノナ」と表記することにします。

2.略歴その1注1
1924年9月23日、オハイオ州クリーブランドに生まれる。本名は、「シスター」なしのワイノナ・カーそのまま。8歳の頃からピアノを習い始め、13歳頃から、地元のパブティスト教会で演奏を始める。25歳頃、姉妹たちと、5人組のゴスペル・グループ、カー・シンガーズを結成。あちこちへツアーにも出かけるようになった。
その頃、ピルグリム・トラヴェラーズのリーダー、J.W. アレクサンダーに目をかけられ、彼の口利きで、Specialtyレーベルと契約、録音をすることになる。

3.「シスター」付きの時代
そんな感じで、幸先よくSpecialtyと契約を交わし、ゴスペル歌手として本格的に活動し始めた訳ですが、その最初のシングルの発売時に、Specialty側の意向で、名前に「シスター」を付けられてしまいました(当時人気があったシスター・ロゼッタ・サープに対抗した?)。シスター・ワイノナ・カーの誕生です。
Specialtyには、1949年2月11日をかわきりに、日付の不明なものも含め、計8回、26曲の録音を行いました。(1952年のセッションでは、ピアノに何とあのチャールズ・ブラウンが参加しています。どういう繋がりだったのでしょうか?)うち、シングルとして発売されたものは計8枚16曲(ブラザー・ジョー・メイとの共演曲含む)と思われます注2
この26曲は、以下のCDで全て聴くことが出来ます。


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Sister Wynona Carr/Dragnet For Jesus (Specialty SPCD-7016-2)
  1. Each Day (SP324) 1949/2/11
  2. Lord Jesus (SP324) 1949/2/11
  3. I Want To Go To Heaven And Rest [take1] 未発表テイク 1949/2/11
  4. I'm A Pilgrim Traveler [take1] 未発表曲 1949/8/1
  5. I Heard The News (Jesus Is Coming Again) [take3] 未発表曲 1949/8/1
  6. Our Father 未発表曲 1949/8/1
  7. He Said He Would [take2] 未発表曲 1949/8/1
  8. I See Jesus (with Brother Joe May) 未発表曲 1950/3/18
  9. Our Father (with Brother Joe May) 未発表曲 1950/3/24
  10. Don't Miss That Train [take3] 未発表テイク 1950/4/10
  11. I Heard Mother Pray One Day (SP364) 1950/4/10
  12. The Good Old Way [take2] 未発表テイク 1950/4/10
  13. See His Blessed Face (SP395) 1950/4/13
  14. Did He Die In Vain? [take1] 未発表テイク 1950/4/13
  15. I Know Somebody God's Gonna Call Me (SP383) 1950/4/13
  16. Conversation With Jesus (SP826) 1950/4/13
  17. The Ball Game (SP855) 19524/8
  18. A Letter To Heaven [take1] 未発表テイク 1952/4/8
  19. In A LIttle While (SP834) 1952/4/8
  20. untitled instrumental [take3] 未発表曲 1952/4/8(推測)
  21. Operator, Operator 未発表曲 1954/5/14
  22. Dragnet For Jesus [take1] 1954/5/14
  23. 15 Rounds For Jesus [take2] 未発表曲 1954/5/14
  24. Nobody But Jesus 未発表デモ 録音日不明
  25. Just A Few More Days 未発表デモ 録音日不明
  26. Our Father (fragmented) (with Rev. C.L. Franklin & The New Bethel Baptist Church Choir) 未発表曲 1954(推測)
あと、ブラザー・ジョー・メイの以下のCDにも、シスター・ワイノナ・カーとの共演作2曲が収録されています。『Dragnet For Jesus』収録の2曲とは被りませんので、そちらも紹介しておきます。

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Brother Joe May/Thunderbolt Of The Middle West
(Specialty SPCD-7033-2)
12. What Do You Know About Jesus? (SP348) 1950/3/18
15. It's All Right [take2] 未発表テイク 1950/3/24

それでは、CDの内容について書いてみたいと思いますが、さすがに24曲ものレビューを各々書く気にはなれませんw。ていうか、レビュー書くより実際に聞いてもらったほうが...。
ということで、毎度ながらyoutubeで検索してみたら、結構ヒットしましたよ。とりあえず代表曲と思われるものを3曲ばかり貼ってみます。

いかがでしょうか?1曲目の「Each Day」なんて、軽やかな感じで、ちょっとシスター・ロゼッタ・サープを思わせるギターも入って、ぱっと聴きゴスペルっぽくないです。
3曲目の「Dragnet For Jesus」は、ちょっと重い、これはゴスペルゴスペルした曲ですが、ちょっと低めのハスキーな声で押してくる感じがいいですね。
そんな風で、軽快な曲からヘヴィな曲まで、なんでもこなす結構器用な歌手という印象を受けます。

4.略歴その2
1949年の初録音後、1954年までSpecialtyレーベルのゴスペル歌手として順調にキャリアを積み重ねてきたシスター・ワイノナ・カーだったが、1955年に、詳しい経緯は判らないが、「何か」があったらしく、同年、「シスター」の取れた、ただのワイノナ・カーとして、セカンドデビューを飾ることになる。しかもその音は、世俗音楽の中でも、ゴスペルとはおよそ対極にありそうなジャンプブルースであった...。

5.ジャンブな時代
そんな訳で、何があったかは憶測の域を出ませんが、1955年、ゴスペル歌手からジャンプブルースなどの大衆音楽歌手に転身することになります。もともと、そっちの方の音楽をやりたいと思っていて、ゴスペル時代は嫌々仕事してた、という説もありますが...。
1つ書いておきたいのは、こういう音楽性の大胆な変更は、レーベルを変えることを伴うのが多いのに、ワイノナの場合は、同じSpecialtyのままだったことです。これには、Specialtyというレーベルの独自さがあると思われます。即ち、サム・クックも在籍した、ザ・ソウル・スターラーズなど、ゴスペル関係に強く、更にロイ・ミルトンなどジャンプブルース関係にも強かったことです。これがゴスペル→ジャンプブルースへの転身がスムーズ(に行ったようにみえる)だった理由の1つだと思われます。
ジャンプブルース歌手としては、1956年から、1959年まで録音を残しました。その録音については、以下のCDで24曲聞くことが出来ます。


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Wynona Carr/Jump Jack Jump!
(Specialty/Ace CDCHD 513)
  1. Jump Jack Jump (SP580, SP2157) 1956/3/14
  2. Til The Well Runs Dry (SP589, SP2157) 1956/10/3
  3. Boopity Bop (Boogity Boog) (SP2157) 1956/10/5
  4. Should I Ever Love Again? (SP589, SP2157) 1956/10/5
  5. I'm Mad Of You (SP650, SP2157) 1958/9/18
  6. Old Fashioned Love (SP683, SP2157) 1959/7/31
  7. Hurt Me (SP580,SP2157)1956/6/15
  8. It's Running Outside ((SP2157) 1955/6/10
  9. Nusery Rhyme Rock (SP575, SP2157) 1956/3/14
  10. Ding Dong Daddy (SP2157) 1955/8/17
  11. Someday, Somewhere, Somehow (SP683, SP2157) 1959/7/1
  12. Act Right (SP2157) 1955/8/17
  13. What Do You Know (About LOve) (SP600, SP2157) 1956/10/5
  14. Now That I'm Free (SP2157) 1956/3/14
  15. Heartbreak Melody (SP600, SP2157) 1955/8/17
  16. Please Mr. Joiter (SP575) 1956/3/14
  17. Whether Man 未発表曲 録音日時不明
  18. If These Walls Could Speak 未発表曲 1955/8/17
  19. Touch And Go (SP628) 1958/1/29
  20. If I Pray (SP650) 1958/9/18
  21. Finders Keepers 未発表曲 録音日時不明
  22. The Things You Do To Me (SP628) 1958/1/29
  23. How Many Times? (SP678) 1959/7/31
  24. Give Me Your Hand To Hold (SP578) 1959/7/1
ただ、『Jump Jack Jump』には、『Dragnet For Jesus』のように詳細なディスコグラフィが付いてないので、これが全録音かどうかは判りません。未発表曲まで収録しているし、収録時間もまだ余裕があるし、あのAce Recordsが出しているし、おそらく全曲だと思われるのですが...。
曲名一覧から、8枚のシングルが出ていることが判ります。アルバムもSpecialtyから『Jump Jack Jump!』という名前で16曲(このCDの16曲目まで)収録のものが出ていたようですが、リリースされたのは1985年になってからです注3。それ以前にアルバムが出ていたかどうかは判りませんでした。
なお、英Aceからは『Hit That Jive, Jack!』というLPが同じく1985年に出ていますが、内容は『Jump Jack Jump!』と同じです注4

それではCDの内容についてですが、今度もやはり手抜きしてyoutube動画を3曲ばかり貼ります。

どうでしょうか?少し低い、ハスキーボイスは変わっていませんが、音の方はゴスペル時代とは打って変わって見事に大衆音楽。これぞジャンプブルースな、CDのタイトルにもなっている1曲目「Jump Jack Jump!」、スロー・バラードでしっとり聴かせる3曲目「Should I Ever Love Again」も良い感じです。
気のせいか、ゴスペル時代よりものびのびと歌っているような気がします。やはり彼女の本領は、大衆音楽にあったのでしょうか?

6.略歴その3
ジャンプブルースシンガーに転身したワイノナは、またソングライターとしての才能もあった。しかし、その才能が花開く前に、1957年、結核にかかり、復帰するまで2年を要した。
1959年に復帰後、録音を行うが、それがSpecialtyでの最後の録音となった。同年、フランク・シナトラのレーベル、Repriseへ移籍し、レコードを出すが、失敗に終わる。その後、故郷であるクリーブランドへ戻り、失意の内に1976年に亡くなった。享年51歳。R.I.P.

7,寂しい最期
ということで、Specialtyを離れたワイノナは1959年Repriseレーベルと契約し、アルバム『Wild Wonderful Wynona』(Reprise R-6032)注6を出すものの不発。
このアルバムは残念ながらCD化されていませんが、youtubeに何曲かアップロードされています。その中の1曲を貼って、この記事の最期にしたいと思います。

注1:『ドラグネット・フォー・ジーザス』(P-Vine PCD-3304)の日本語ライナーノーツ(佐々木健一氏著)を参考にしました。
注2:こちらのサイトを参考にしました。
注3:こちらのサイトを参考にしました。
注4:こちらのサイトを参考にしました。
注5:こちらのサイトを参考にしました。
注6:こちらのサイトを参考にしました。

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2017.05.03

●さすらいの兄弟〜ジャイルズ・ジャイルズ&フリップ以前のジャイルズ兄弟について〜●

どもです。またまた間が空いてしまいました。今までは、「だ・である調」で書いていたのですが、なんか重苦しかったので、今回から「ですます調」に変えてみました。



昨年末から、左膝の痛みを抱えていて、整形外科へも通院しているのですが、なかなか良くなりません。自宅でも、折を見て自宅リハビリとしてストレッチを行っているのですが(最近サボりがち)、他に場所がないので、フローリングのダイニングキッチンの床に寝て行っています。そんでもって足元にはCDがギュウギュウに詰まったCD棚がある訳ですが、ストレッチの合間に、なんとなくCD棚を見返して、お、こんなCDも買ってたな、と思わぬ発見?をすることがあります。今回も、そんな風に「再発見」したCDについての記事です(前フリなげーよ)。
で、そのCDが以下のものになります。
The Giles Brothers 1962 - 1967 front
The Giles Brothers 1962 - 1967 back

The Giles Brothers 1962 > 1967 Voiceprint VP500CD
※左の画像をクリックすると、amazonのサイトに飛びます。何故かアダルト商品のカテゴリになっているのですが(^^;、普通のCDです(amazonには修正希望を上げているのですが...)。

既におわかりの人もいると思いますが、「The Giles Brothers」というアーティストが居た訳ではありません。このCDは、ピーター&マイケルのジャイルズ兄弟が、キング・クリムゾンの前身である、ジャイルズ・ジャイルズ&フリップの前に参加していたバンドの内、録音が残っている物について集めたものです。従って、実際のアーティスト名はばらばらになります。

このCDを出しているのは、Voiceprintという、プログレ系に強いレーベルですが、ここの出すCDは編集にしても何にしても雑だというのが難点で、このCDもジャケ写を見るかぎり、すごく解像度の粗い画像をむりやりカラーコピーしたみたいな、イケてないものになっています。
そんなことだから、解説の方もどうせ英語で1.2ページ書いてあってお終いだろうと思っていたら、巻末に4ページ、ジャイルズ兄弟が在籍したバンドの歴史が(録音が残っていないものも含めて)まとめてありました。やればできる子>Voiceprint。
せっかくなので、その情報を判りやすい表形式にして、まとめてみたのが以下の表です。

バンド名活動期間メンバーギグ回数録音
Johnny King & The Raidersfm:60/1/12
to:61/8/27
Johnny King(vo)
Roger Collins(gt)
Graham Douglas(gt)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
113回
Dave Anthony & The Rebelsfm:61/8/28
to:61/11/11
Tony Head(vo)
Al kirtley(gt)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
27回
The Dowland Brothers & The Soundtracksfm:61/11/4
to:63/9/14
Dave Dowland(vo,gt)
Gordon Dowland(vo,gt)
Allan Bowery(gt)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
223回
The Sands Combosfm:63/9/27
to:63/11/12
Al Kirtley(pn)
Graham Douglas(gt)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
2or3回
The Internsfm:63/11/16
to:63/12/4
Roger Collins(gt,vo)
Kevin Drake(sx,vo)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
8回
Trendsetters LTDfm:64/1/8
to:67/8/5
Bruce Turner(gt,vo)
Allan Azerm(pn,vo)
Mike Blacksley(tb,vo)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
758回
The Trendfm:67/1月
to:67/6月
Allan Azerm(pi,vo)
Mike Blacksley(tb,vo)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)
The Brainfm:67/6月
to:67/8月
Allan Azerm(pn,vo)
Mike Blacksley(tr,vo)
Peter Giles(bs)
Michael Giles(dr)

ということで、ジャイルズ兄弟の放浪?の歴史をまとめてみました。録音有りのバンドの、録音の内容については書いていませんが、これは微妙な問題があるので、後でまとめます。
さて、1960年始めのJohnny King & The Raidersから、1967年8月のThe Brainまで、約7年半で9つのバンドを渡り歩いています。Johnny King & The Raiders → Dave Anthony & The Rebelsの時なんか、前のバンドの活動停止日の翌日には新しいバンドで活動を始めると言った有様です。
一番長く続いたのは、約3年半にわたる、Trendsetters LTDですが、
そのギグ回数は、758回!計算してみると、1ヶ月あたり約17回のギグを演っていたことになります。月の半分以上がギグです。ハードですね。このハードワークの中で、ジャイルズ兄弟の演奏技術が培われていったのでしょうか。

さて、次に録音の残っているバンドの録音、即ちこのCDの収録内容についてまた表にしようと思ったのですが、そこで重大な事実が判明しました!
上記の画像左側をクリックして飛べるamazonのページには、ユーザーレビューがついてますが、それによると、CDの11曲目以降は、実際の収録内容とクレジットが大幅にズレている、ていうか殆どバラバラなのだそうな。
私なりに歌詞を聴き取ったりして、実際の順序を判断してみましたが、確かにユーザーレビュー上に記述されている本当の順序が正しいように思われます。判りやすいように、また表にしてみました。

バンド名Tack
No.
誤った順序
(CD上の表記)
正しい順序
The Dowland Brothers & The Soundtracks01. Little SueLittle Sue
02.JulieJulie
03.Big Big FellaBig Big Fella
04.Don't Ever Change 1781Don't Ever Change 1781
05.BreakupsBreakups
06.A Love Like OursA Love Like Ours
Trendsetters LTD
(Track 13.と14.は「Trendsetters」名義での発売、15.と16..は未発表曲)
07.In A Big WayIn A Big Way
08.Lucky DateLucky Date
09.Go AwayGo Away
10.Lollipops & RosesLollipops & Roses
11.Hello JosephineYou've Sure Got A Funny Way
12.Move On OverI'm Coming Home
13.You've Sure Got A Funny WayBoyfriends & Grilfriends
14.I'm Coming HomeShot On Sight
15.Sarah DarlingNightmare In Red
16.It's Not As EasyNobody Knows The Game
The Trend17.Boyfriends & GrilfriendsOne In A Million
18.Shot On SightMost Likely You Go Your Way...
The Brain(Track 21.〜24.は未発表曲)19.Kick The DonkeyMurder
20.Nightmare In RedKick The Donkey
21.Nobody Knows The GameHello Josephine
22.One In A MillionMove On Over
23.Most Likely You Go Your Way...Sarah Darling
24.MurderIt's Not As Easy

※黒文字は正誤なしのもの、赤文字で取消線は誤っているもの、青文字は正しいもの

という感じですが、確かにこれは酷い。10曲目までは正しいのですが、11曲目以降の曲は全て誤っています。それも1個ずつズレているというレベルではなく、シャッフルしたかのようにグチャグチャです(*_*)。やっぱりできない子>Voiceprint。
こうなると、バンド名と曲名のリンクは大丈夫なの?という疑問点もおこってきます。ていうか、はっきり言って信用ならない。参考程度に止めておいた方が良いのかもしれません。
かと言って、それを検証しようとすると、オリジナルのアナログ・レコードを入手する必要がある訳で、個人でそこまでするのはほぼ不可能に近いと思われます。やれやれ。
と思いましたが、今はインターネットの時代です。オリジナルのアナログ・レコードの画像くらい、検索すれば出てくるのではないか?と思いつき、バンド名+曲名で検索かけてみたのですが...、残念ながらヒットした画像は4つばかり。とりあえず、それを見るかぎりでは、青文字で修正した内容と矛盾しませんでした。

そんな感じで、このCDの資料的な面に注目して書いてきましたが、肝心の音楽としての出来はどうなのでしょうか?
正直、あまり期待はできません。なんと言っても、ほぼ無名に近いバンドばかりですからね。
とりあえず、ジャイルズ兄弟のベースとドラムに注目して、聴いていきたいと思います。

  • The Dowland Brothers & The Soundtracks
    (Track 01. 〜 06.)
    おそらくアナログ盤起こしと思われますが、かなり音質が悪いです。全体的にモコモコした音で、解像度が低く、各楽器の音がクリアに聞こえない、特にドラムの音が殆ど聞こえないというのが致命的です。
    音楽的には、まあ、可もなく不可もない、と言った感じのポップソングで、わりかしキャッチーな曲もありますが、全体的に地味です。
    とにかく楽器の音が明瞭に聞こえない、というのがどうしようもない点で、ジャイルズ兄弟の演奏がどうのこうの言う以前の問題でした。
  • Trendsetters LTD
    (Track 07 〜 16)
    これもアナログ盤起こしですが、Track 01.〜06.に比べるとかなりマシです。一応各楽器の音は聴き取れます。
    音楽的には、基本はポップソングですが、トロンボーンを入れたりして、結構あちこち工夫しているところはあります。この辺は比較的活動期間が長かったこともあり(3年半以上)、試行錯誤していた結果でしょうが、残念ながら「これがTrendsetters LTDの音だ!」という独自のスタイルを固定させるところまでは行かなかったように思います。
    ジャイルズ兄弟も、大半の曲では単なるリズム隊の仕事しかしていないのですが、何曲か、結構表に出る曲もあります。特にマイケルのドラムは、独特の手数の多いドタバタした感じの耳に馴染みのあるものです。
  • The Trend
    (Track 17 〜 18)
    これはアナログ盤起こしではないようで、まあまあ良好な音質です。
    2曲しかないので、バンドの音楽的傾向云々は言いにくいのですが、メンバー3名は前身Trendsetters LTDからそのまま居るので、割りと似た路線です。ジャイルズ兄弟については、あまり目立っていません。
  • The Brain
    (Track 19 〜 24)
    これもアナログ盤起こしではないようです。
    メンバーはThe Trendと同じですが、音の方は微妙に違うような気がします。既に時代はサイケの大流行している時代ですが、多少サイケっぽいくらいで、あまりそっち方面からの影響は受けていないようです。このCDの中では、一番好きな感じの音です(あくまで個人的感想ですが)。
    ジャイルズ兄弟は、結構目立っています。リズム隊として、バンドを引っ張っていく感が出ています。6曲中、4曲がお蔵入りになったのは残念なところ。

ということで、ジャイルズ兄弟の、約7年半におよぶ放浪の時代を振り返ることのできるCDでした。資料的には非常に貴重なものだと思いますが、それだけに曲名クレジットの大幅な誤りは残念なところです。
基本的には、マイナーバンドの録音なので、クリムゾンやジャイルズ・ジャイルズ&フリップの音を期待して入手すると、がっかりする人が多いでしょう。まあ、1960年代に、2人の兄弟が、ブリテッシュ・ポップの世界をさまよっていった、その化石のようなものと捉えるのが近いと思います。

2017/5/18 大幅追加
ということで、このCDについて、音楽的な面を考えて入手するとがっかりする人が多い、と書きましたが、そうは言ってもちょっと聴いてみたい、と言う人も多いでしょう。今はインターネットのある時代です。特に有難いのがなんでもあるYoutube。
ということで、バンド名でYoutubeを検索してみると、一番録音の多いTrendsetters LTDについては、3曲ありました。もちろん、静止画+音楽で、動画ではありませんが。問題はその静止画で、アナログシングル盤のレーベル面の写真になっているのですが、それが「Trendsetters LTD」ではなく、「Trendsetters Limited」になっていることです。「Limited」を「LTD」と略記するのは通常のことなので、大きな問題ではありませんが、正式名は「Trendsetters Limited」であったようです。
そんな訳で、その3曲を貼っておきますよ。

1.In A Big Way/Trendsetters Limited

2.I'm Coming Home/Trendsetters Limited

3.Go Away/Trendsetters Limited

ここまでは問題はありません。問題は、経歴の最後の、「The Brain」というしごくありきたりの名前のバンドで、「The Brain」と言う名前で検索しても、ノイズばかりで見つけることができなかったのですが、「Trendsetters Limited」で検索した時に、関連動画として、「Nightmare In Red」と「Nobody Knows The Game」の2曲が表示されたのですが、そのバンド名が「Trendsetters Limited」ではなく、「The Brain」となっていたことです。しかし、上記曲名順表の正のところでは、この2曲は「Trendsetters Limited」のものとなっています。
曲名の正誤表を書いた後に、「バンド名と曲名のリンクは大丈夫なの?という疑問点もおこってきます」と書きましたが、やはり大丈夫ではなかった、ということですね。曲順については、上記正誤表で書いたものが正しいと思われますが、バンド名については、信用できない、という考え方が正しかったことがはっきりしました。
ということで、「Trendsetters Limited」ならぬ「The Brain」の2曲を貼っておきます。

4.Nightmare In Red/The Brain

5.Nobody Knows The Game/The Brain

更に問題は出てきます。「「Trendsetters LTD」ではなく、「Trendsetters Limited」で検索すると、色々と出てきました。まずは、Trendsetters Limitedの英語版Wikipediaがありました。これにDiscographyが記されていましたので、引用してみます。

1964: "In a Big Way"/"Lucky Date" Parlophone R5118
1964: "Hello Josephine"/"Move on Over" Parlophone R5161 ("Move on Over" was re-released in 2007 as an album track on Try Me Out: Ballroom Beat Vol. 2.
1965: "I'm Coming Home"/"You Sure Got a Funny Way of Showing Your Love" Parlophone R5324
これにより、「Hello Josephine」および「Move on Over」は、Trendsetters Limitedの曲で、The Brainの曲ではなかったことが判ります。

更に、「60s/70s英国ロック・データベース注1」と言うサイトの、 「Trendsetters Limitedのページ」を見ると、Trendsetters Limited、The Trend、The Brainのディスコグラフィーが上げられていました。これも引用してみます。


・Trendsetters Limited
In A Big Way/Lucky Date (Parlophone R5118) 1964/3
Move On Over/Hello Josephine (Parlophone R5161) 1964/7
Go Away/Lollipops And Roses (Parlophone R5191) 1964/10
You Sure Got A Funny Way Of Showing Love/I’m Coming Home (Parlophone R5234) 1965/8

・The Trend
Boyfriends And Girlfriends/Shot On Sight (Page On POF004) 1966/11

・The Brain
Kick The Donkey/Nightmares In Red (Parlophone R5595) 1967/5

これにより、12曲のバンド名は確定しました。

残る12曲については、まず、上記ページにない、The Dowland Brothers & The Soundtracksについて、ダウランド兄弟絡みの曲を集めた『The Dowlands『All My Loving』というCDが別途出ていたみたいで、「ぷろぐれ者が行く別館 PROG MAN GOING Annex」というページにその表裏ジャケの写真があったので、裏ジャケの曲名一覧を参考にさせてもらうと、「Little sue」、「Julie」、「Break Ups」、「A Love Like Ours」、「All My loving」、「Hey Sally」という6曲が、「with The Soundtracks」となっているので、The Dowland Brothers & The Soundtracksとしてリリースされたもののようですが、上記曲名順表によれば、「Little sue」、「Julie」、「Break Ups」、「A Love Like Ours」の4曲は一致しますが、「All My loving」、「Hey Sally」ではなく、「Big Big Fella」および「Don't Ever Change (1781)」が、The Dowland Brothers & The Soundtracksの曲となっています。実際に曲の歌詞を聞き取ってみますと、やはり「Big Big Fella」および「Don't Ever Change (1781)」だと思われるので、ここはこのCDの誤りと推測されます。これで更に6曲が確定しました。

さらにおなじく「ぷろぐれ者が行く」の「若き日のジャイルズ兄弟が駆け抜けた1960年代 その1」 及び 「同 その2」によると、「Sarah Darling」および「It's Not As Easy」は、Trendsetters Limitedが録音したものの未発表に終わったもの、「Nobody Knows The Game」、「One In A Million」、「Most Likely You Go Your Way...」、「Murder」の4曲はThe Brainが録音したものの、やはり未発表に終わったもののようです。
これで全24曲全てのバンド名が判明しました!

以上の結果から、曲順表を確定できたバンド名に沿ったものにして、作り直してみました。

バンド名Tack
No.
曲名
The Dowland Brothers & The Soundtracks01.Little Sue
02.Julie
03.Big Big Fella
04.Don't Ever Change 1781
05.Breakups
06.A Love Like Ours
Trendsetters Limited07.In A Big Way
08.Lucky Date
09.Go Away
10.Lollipops & Roses
11.You've Sure Got A Funny Way
12.I'm Coming Home
The Trend13.Boyfriends & Grilfriends
14.Shot On Sight
The Brain15.Nightmare In Red
The Brain
(未発表)
16.Nobody Knows The Game
17.One In A Million
18.Most Likely You Go Your Way...
19.Murder
The Brain20.Kick The Donkey
Trendsetters Limitd21.Hello Josephine
22.Move On Over
Trendsetters Limited
(未発表)
23.Sarah Darling
24.It's Not As Easy

ということになります。
軽い気持ちで始めた記事ですが、最終的にはかなりヘヴィな内容になってしまいました。
次回はもうちょっと軽いネタで行こう...。

注1 このサイトの管理人さんは2016年に亡くなった旨が、トップページに記されています。ご冥福をお祈りします。

                                        了

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2017.02.15

●音楽四方山話 第16回 そして3人が残った●

と言えば、もちろん英国プログレバンド、ジェネシスの1978年発表のアルバム『そして3人が残った』(原題『...And Then There Were Three...』)ですね。スティーブ・ハケット(Gt)の脱退により、フィル・コリンズ(Dr/Vo)、マイク・ラザフォード(Bs/Gt)、トニー・バンクス(Ky)の3人体制になってしまったことから名付けられたアルバム名ですが、今回はちょっとひねくれて、ジェネシスではなく、もう1つの「3人になってしまったバンド」、即ちジム・モリソン(Vo)の死により、レイ・マンザレク(Ky)、ロビー・クリューガー(Gt),ジョン・デンズモア(Dr)の3人体制になってしまった、ドアーズのその3人体制時代について書いてみたいと思います。



ジム・モリソンというあまりにも巨大なカリスマの死後、残された3人のメンバーはドアーズとしての活動を続けることを選択する。しかし、その活動は地味なものにならざるを得なかった(ジム・モリソンの死の直後、ドアーズは解散した、と思っている人も多いのではないだろうか?)。
彼らは、1971年に『Other Voices』、翌1972年に『Full Circle』の2枚のアルバムをリリースするが、米ビルボードチャートは、それぞれ31位、68位(米版Wikipediaに依る)と振るわなかった。結局この2枚を残して、3人体制のドアーズは活動を終了することになる。
それでは、さっそくその2枚のアルバムを聴いてみよう。まずは『Other Voices』から。

Other Voices(Elektra)

A1.In The Eye Of The Sun
A2.Variety Is The Spice Of Life
A3.Ships w/ Sails
A4.Tightrope Ride

B1.Down On The Farm
B2.I'm Horny. I'm Stoned
B3.Wandering Musician
B4.Hang On To Your Life

A1:ミドルテンポの、軽快な感じのする曲。ドアーズ特有の 、グルーヴ感が感じられる。ヴォーカルはレイ。長めの間奏はややだれるが、最後の方、ギター、ベース、オルガンが一体となって間奏を終結させる流れはかっこいい。ただ、アルバムの1曲めとしてはやはり地味。
A2:いきなりドラムの連打で始まり、オルガンが後を取って展開していく曲。1曲めよりはグルーブ感が強いし、派手だ。こっちを1曲めにしても良かったのでは?ヴォーカルはレイとロビーのツインヴォーカル。
A3:7分半ある長い曲。静かに始まり、次第に盛り上がっていく曲だが、いまひとつ盛り上がれずに終わってしまう。間にヴォーカル部を挟んだ、長いインストゥルメンタル部は、もう少し整理したほうが良かったのでは?、と思えなくもない。全編でコンガが入っていて、レイのオルガンと合わせて、どこかエキゾチックなムードがある。ヴォーカルはロビー主体でレイがバックを取るスタイル。
A4:かっこいいギターのリフから始まる良曲。ドアーズ特有の、うねるようなグルーヴ感あり。ヴォーカルはレイがメイン。
B1:レイのオルガンから始まる、スローバラード、と思わせて、途中からテンポが上がったり、またスローになったりと、複雑な構成の曲。最後の部分は、レイのオルガンが「ハートに火をつけて」あたりを思わせる音色で、ヴォーカルも渋く決まる。
B2:オルガンから始まり、ベース、ドラム、ギターの順で参加していって盛り上がる曲。サビ部分は結構かっこいい。ヴォーカルはレイ、ロビーのツインスタイル。
B3:6分を越える長めの曲。レイのオルガンによる、長いイントロから始まり、ヴォーカル部は少なめのインスト主体の曲。そう考えると、やや地味。ヴォーカルはレイがメイン。
B4:ドラムとコンガから始まり、その後もパーカッションがうまく使われている印象に残る曲。レイとロビーのツインヴォーカルも力強い。終わった、と思わせておいて、まるきり違う感じのインスト部に突入し、また唐突に(今度こそ)終わる。やや整理が必要か、と思わせる曲。

ということで、アルバム全8曲を聴いての印象は、今回この記事を書くために聴き直した訳だが、初めて聴いた時よりは好印象。なかなか良い曲もある。
ただ、アルバム全体を通してみると、どこかとっちらかった感があるのは否めない。とりあえず、持っている手札全部晒してみたけど、まだ何の役もできていない、あるいは仏作って魂入れず、みたいな感覚がつきまとう。
ここからは妄想だが、4人体制時代のままの音にするか、過去とは決別して、新しい音を追求するか、3人にも迷いがあったのではあるまいか。
やはりジムという中心というか核があってこそ、まとまっていたバンドなんだな、と改めてジム・モリソンの不在を痛感させられた。

続いて、『Full Circle』。

Full Circle(Elektra)

A1.Get Up And Dance
A2.4 Billion Souls
A3.Verdilac
A4.Hardwood Floor
A5.Good Rockin'

B1.The Mosquito
B2.The Piano Bird
B3.It Slipped My Mind
B4.The Peking King And The New York Queen

A1:オープニングにふさわしいキャッチーなノリの曲。どことなく、ソウルというか黒っぽい感じがする(女性バックコーラスが入ってる辺りか)。ヴォーカルはいつになく力強い感じのレイ。
A2:これは明らかにロビー中心の曲。ヴォーカルも、目立っているギター(アコギとエレキをうまく使い分け)も。対してレイのオルガンは本当にひっそりという感じで演奏されている。これもけっこうキャッチーで悪い曲ではない。
A3:即興音楽っぽいイントロで始まる曲。ロビーのワウワウギターや、サックスの音などはかなりサイケっぽい。一応ヴォーカル部分はあるもの、楽器の演奏が主体である。
A4:一転して、レイ中心の曲。ホンキートンク調のピアノとオルガンをうまく弾き分けている。女性バックコーラスやら、各種パーカッションも入って、ゴージャスな印象を与える。ハーモニカはロビーによるもの。
A5:4人体制時代のドアーズを彷彿とさせる曲。各楽器のバランスが良く、まとまりを感じる。ジムがヴォーカルを取っていたとしても、違和感はなかっただろう。
B1:ラテン風なヴォーカル(レイでもロビーでもないように聞こえるが誰が歌っているのか?)パート→パーティ会場っぽいSE主体のパート→再びラテン調ヴォーカルパート→即興演奏というか、ジャムっぽいインストパート。の複雑な構成の曲。このアルバムの中心的存在と言うべきか。
B2:ロビーのヴォーカル中心の曲。パーカッションやフルートも入っているが、今ひとつまとまりがなく、散漫な印象を与える。
B3:ヴォーカル、楽器共にレイとロビーががっつり組み合った、という感じの曲。そこにジムが入る余地はないだろう。
B4:再び、4人体制時代を思い起こさせる曲。ジムがヴォーカルを取っていたら、それなりに名曲になったかも知れないが、レイではやや力不足なのを否めない。

アルバム通しての感想は、曲単位ではけっこういい曲が多いが、全体を見るとまとまりがない印象を受ける。4人体制時代を思わせるA5、B4のような曲もあれば、A4やB3のように、明らかに新天地を切り開こうとしたと思える曲もある。
女性バックヴォーカル(クレジットにはクライディア・キングの名前も)やパーカッション、サックスやフルートの導入など、全般的には新しい方向へ舵を取ろうとしているように思える。が、成功しているとは言い難い。

結局2枚のアルバム通しての印象は、やはり「ジム・モリソンの不在」これに尽きる。いい曲もあるのだが、それはあくまで「あのジム・モリソンのいたドアーズの曲」というのを前提にしない上での評価だ。
残された3人にとって、「ドアーズ」の名前を使うのが、どういう意味を持つ行為なのかを、どれだけ意識していたのかは判らない。
しかし、4人体制時代でも、実際に曲を作る上では、自分たち3人もそれなりに貢献していたはず、という自負のようなものはあったと思われる(実際に、ドアーズの曲の大半は、レイとロビーによるもの、という説もある)。それだからこそ、敢えて解散や別名義での活動ではなく、「ドアーズ」の名前を引き継ぐことにしたのだろう。それが容易な道でないことは、おそらく残された3人が一番よく判っていたはずだ。

ちなみにこの2枚のアルバムであるが、私の所有しているのは、2in1で2枚のアルバムを1枚にした、Butterfly Productionsというレーベルから、1995年に出たものだが、これは正規盤ではないようである。
正規盤としては、2015年にRhinoからデジタル・リマスタリングされ、シングルB面曲を1曲追加した2枚組が出ているようなので、興味のある人はそちらを購入するべきだろう。


(クリックするとamazonに飛びます)


さて、3人体制でのドアーズの活動は、この2枚で終わりを告げるのだが、もう1枚、どうしても取り上げざるをえないアルバムがある。それが1978年に、「Jim Morrison music by The Doors」というややこしい名義で発表された『An American Prayer』というアルバムだ。
これは、ジム・モリソンの死後、残された音源を調べた際に、詩の朗読という形で録音されたテープが見つかり、それに3人体制ドアーズが音楽を付ける、といういわば3.5人体制で作られたアルバムだ。


(クリックするとamazonに飛びます) An American Prayer(elektra)
Awake
 1.Awake
 2.Ghost Song
 3.Dawn's Highway
 4.Newborn Awakening
To Come Of Age
 5.To Come Of Age
 6.Black Polished Chrome
 7.Latino Chrome
 8.Angels And Sailors
 9.Stoned Immaculate
The Poet's Dreams
 10.The Movie
 11.Curses, Invocations
World On Fire
 12.American Night
 13.Roadhouse Blues
 14.The World On Fire
 15.Lament
 16.The Hitchhiker
An American Prayer
 17.An American Prayer
 18.Hour For Magic
 19.Freedom Exists
 20.A Feast Of Friends
Bonus Tracks
 21.Babylon Fading
 22.Bird Of Prey
 23.The Ghost Song
1:これは詩の朗読音源ではなく、ライヴ音源からのもの。ジムが客を煽る際によく使用した、「Wake Up!」という叫び声。
2:詩の朗読音源に3人の演奏をかぶせたもの。ジョンの呪術的な印象のするドラムを中心に、3人の演奏はよくまとまっており、ジムの朗読とも良く合っている。4人体制ドアーズのアルバムの中に入っていてもおかしくない出来栄え。
3:ジムのつぶやくような朗読メインの曲。演奏は付与されておらず、風の音やパトカーのサイレンの音などのSEが控えめにかぶせてある。
4:3人の息の合ったイントロに始まり、ジムの朗読が少しあった後、ジムが歌い出すが、この形で残されていたのか、どこかの音源から引っ張ってきたのかは不明。後半は演奏控えめに、朗読メインになる。これも「曲」として成り立っている。
5:これも朗読メインで、SEが控えめにかぶせてあるだけ。
6:3人の演奏はよくまとまっているが、朗読との相性はいまひとつ悪い。
7:3人+αの演奏にうまく朗読が乗っている。成功例。
8:ジムの朗読がひときわ印象的なトラック。中間と最終部に3人の演奏をバックにジムが歌っている部分があるが、これはライヴ音源かなにかから引っ張ってきたものと思われる。
9:これも3人の演奏+ジムの朗読が成功した曲。もともとの詩の朗読が、ややメロディがついたような、抑揚に富んだものなので、演奏との相性も良い。
10:SEに近いレイのシンセ音をバックに、ジムの朗読がひときわ印象的なトラック。ジムの声を左に振ったり、右に振ったりという小細工も成功している。
11:3人の演奏に事務の朗読が乗るパターン。演奏と朗読の相性も良く、これも成功したトラック。
12:ジムの朗読の間に、レイのピアノ不協和音が轟く。後半は観客の声が重なり、そのまま次のトラックへ。
13:これは詩の朗読ではなく、ライヴ音源を1曲まるごと収録。曲が終わった後の、ジムのMCや観客の歓声もかなり長く収録して次のトラックへ。
14:前のトラックからの、観客の歓声に銃の発砲音がかさなり、ジムの朗読、女性の話し声などが入り乱れて終わる。
15:ジムの朗読メインの曲。中間部ではロビーのギターが、終結部ではレイのオルガンが、後ろで奏でられる。
16:ジムの朗読で始まり、やがて背後で「ライダース・オン・ザ・ストーム」がそのまま流れたあと、フェイドアウト。
17:ジムの朗読と演奏との相性は良い。このアルバムの中でも1,2を争う出来映えだろう。さすがにアルバム・タイトルになるだけのことはある。
18:ジムの朗読と3人の演奏。3人は、「ジ・エンド」のイントロ部分を弾いている。
19:ジムの朗読だけの短いトラック。
20:ジムの朗読の背後で緩やかに演奏が始まり、クラシックの有名な曲(作曲家とタイトルが出て来ん)を演奏する。珍しく3人の演奏の方が印象的な曲。
21:水音、クジラの鳴き声などのSEを背景に、ジムの朗読。ジムが語った単語に対応したSEが流れるところが面白い。
22:ジムの朗読そのものが、メロディを伴って歌うように語られている。その朗読だけで十分と判断したのだろう、演奏は付け足されていない。
23:2曲めに「The」を付けた曲名だが、中身の方もほぼおなじ。ややこちらのほうが演奏がアグレッシヴか。曲の終わった後、1分くらいの無音部分に続いて、シークレットトラックが収録されている。ジムの朗読だけの短いもの。

こちらの方も、この記事を書くために久しぶりに聴いた。曲紹介で触れたように、ジムの詩の朗読に曲を付ける、という試みは、成功している曲もある反面、イマイチ冴えない曲もある。そういう面で、アルバム全体の評価はしにくい。
しかし、3人体制の2枚のアルバムでは、絶対的に足りなかったものが、こちらにはある。即ちジムの声である。それがあるだけで、曲が引き締まったような気がする。実際のところ、3人のプレイも、3人体制の2作品よりもこちらのほうが充実しているように聴こえるから不思議だ。
やはり、ドアーズというバンドは、ジム・モリソンという核があってこそのバンドだった、ということを再度認識させられたのだった。

                  了

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2016.10.20

●私的ブルースマン列伝 第2回 芸達者な小生意気〜ピー・ウィー・クレイトン篇〜●

「私的ブルースマン列伝」第2回、旧館からの移行分をお送りします。今読み返してみると、文中にも何箇所か引用している、小出斉氏の『ブルース・ギター バトル・オブ・ザ・マスターズ』(ミュージック・マガジン社刊)の記事の影響が強いなあ、ていうかそもそもその受け売り?という気がしないではないですが、まあ、これも若書き(だから若くないって)ということでお許し願いたい所存です。



これは私の勝手な想像(というか妄想?)なのだが、ピー・ウィー・クレイトンというブルースマンは、人によって極端に評価が分かれるような気がする。即ち、好きな人は大好き、嫌いな人は大嫌い、という具合に。
もちろんこんな文章を書いている私は当然「大好き派」の一人な訳だが、そんな私でもピー・ウィー・クレイトンに対して「何となく生意気そう」という感想を抱くことがある。もちろん実際に会ったことがある訳ではないので、完全な妄想なのだが。

ピー・ウィー・クレイトン、本名コニー・カーティス・クレイトン。1914年テキサス州ロックデイル生まれ、1985年LAで死去。ブルースマンとしての活動は1940年代に始まり、Modern,Imperial,Vee Jeyなど多くのレーベルに優れた録音を残した。1983年には来日もしている。
彼のブルースの特徴は、まず何といってもテキサスブルース特有の攻撃的でワイルドなギターだ。ぎゅわんぎゅわん、という擬音語が似合うような金属的で脳天を刺激する音色がまず耳につく。しかし、それだけが特徴ではない。
彼がギターを始めたのは30歳以降とかなり遅かったようだが、なんとあのT−ボーン・ウォーカー直々にギターを習ったというから凄い。ワイルドさに耳を奪われがちだが、よく聴くと彼のギターには、確かに優雅でスムースという面も強く出ていて、そのあたりはまさしくT−ボーン直伝という感じがする(もっともそれが悪いほうへ行くと、しょせんT−ボーンの亜流に過ぎない、というネガティヴな評価にもなりかねないが)。そして、ワイルドで攻撃的、とは言っても、どこか足場はきっちり固めているというか、脱線はしない、という印象がある。
その辺は同じテキサスのワイルドギタリストでもアルバート・コリンズあたりとは違うところだ。世代的にはモダンブルースに入るピー・ウィーであるが、感覚的に言えば片足はモダンブルースの世界に、もう片足はより古いシティブルースの世界に置いているような気がする。だからと言って、彼がモダンブルースギタリストとして劣っている、という訳では決してないのだが…。

とにかくギターに関しては、ハードでワイルドなギターソロから、小粋なインストまで、幅広くこなした彼であるが、歌に関しては、下手ではないものの、決して上手いとは言えない。それでも自分の力量をちゃんと心得ていて、味わいのある小唄をもっぱら歌っていた。ギターで見せるワイルドさとは裏腹に、歌を歌うと軽妙で洒脱な印象が強くなるから不思議である。
小出斉氏の言葉を借りれば『激しいギター爆発ものと、小唄系ブルース、これがピー・ウィーの味なのだ。』(『ブルース・ギター バトル・オブ・ザ・マスターズ』(ミュージック・マガジン社刊)より)なのである。
とにかく、ギターにしろ歌にしろ、達者で隙がないという感じがする。おそらく器用な人だったのだろう。

冒頭で書いた、嫌いな人は嫌い、という点も、そのあたりの器用さが裏目に出ているような気がする(いやだから妄想なのだが)。
もっとも「小生意気さ」が完全な妄想ではないことを裏付ける?エピソードが2,3あることはある(全部受け売りだが)。

インタビューでの「おれがT−ボーンから教わったという噂だが、それは嘘。(中略)ギターの腕は俺の方が上。やつは3本の指でしか弾けないが、俺は4本の指で弾けるのだ」云々の発言。

1983年の来日時、インタビュアーに質問の隙も与えず小一時間しゃべり倒し事件。

(二つとも前掲の『ブルース・ギター バトル・オブ・ザ・マスターズ』より)


もっとも、仮にもブルースマンというかアーティストであれば、ある程度我が強く、自己主張も強くて当然だし、二つ目のエピソードなんかはむしろ人の良いオジサン、という風にも取れなくはない。やはり全ては私の妄想なのかもしれない。
しかし、「小生意気」という部分が妄想だったとしても、「芸達者」という部分は妄想ではない。これはれっきとした真実である。

◆お勧めCD
『The Modern Legacy Vol.1』(Ace Records CDCHD 632)
彼の全盛期である1940年代後半にModernレーベルに残した録音の第1集である。とにかくこれを聴かなくては話にならない。1曲目「Texas Hop」の跳ねまくるギターにノックアウトされること請け合い。もちろん代表曲「Blues After Hours」を始めとする名曲てんこもりの23曲。


『The Modern Legacy, Vol.2: Blues Guitar Magic』(Ace Records CDCHD 767)
続くModern録音集第2集。テイク違いなども含む25曲。この2枚で、Modern録音はほぼ網羅されている。


『Complete Aladdin & Imperial Recordings』(Capitol Records 7243 8 36292 2 0)
Modern録音に次いで重要な、AladdinおよびImperialレーベルへの録音全曲集。
※残念ながら現在廃盤で手に入れにくいようです。


『Early Hour Blues』(Blind Pig Records BPCD 5052)
晩年の2枚のアルバムから編集されたCD。さすがに往年のギラギラするようなワイルドさはないが、それでもギターの音色には艶があり聴いていて飽きない。


第2回 了          


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2016.10.08

●私的ブルースマン列伝 第1回 燃え尽きるほどヒート〜ルーサー・アリソン篇〜●

旧館からの移行残りのコンテンツ、「私的ブルースマン列伝」の第1回を再録します。とは言っても、昔に書いたものですので、内容はある程度修正を行いました。
それから、今までは「音楽四方山話」というタイトルを付けていましたが、今回それをやると、「音楽四方山話第◯回私的ブルースマン列伝第□回」ということになってややこしいので、今後は、最初から連載する予定のあるものは、「音楽四方山話」の冠を外し、単発ネタのもののみ「音楽四方山話」とすることにしました。
それでは若書き(というほど若かった訳ではないが)の誹りは免れえませんが、少しでも楽しんでいただければ幸いです。



私は、ルーサー・アリソンについては、それほど熱狂的なファンという訳ではない。CDは一応ほぼ全部のCDを集めたが、それほどへヴィローテーションで聴いている訳でもない。
にも関わらず、この企画の第1弾にルーサーを持ってきたのは、私にブルースの楽しさ、格好良さを教えてくれたのが彼の曲だったからだ。

ルーサー・アリソンはシカゴで活躍したブルースシンガー/ギタリストである。1939年アリゾナ州メイフラワーに生まれ、1950年頃にシカゴに移り、ブルースマンとして活動を始める。1970年代にはデルマークやモータウンにアルバムを残すものの、その後はぱっとせず、1980年代は主にヨーロッパで活動していた。1990年代に入って『Bad Love』でようやく注目され、アメリカに戻って活躍するが、1997年肺癌のため惜しくも急逝した。

私は、もともとブルースはまったくと言っていい程聴かない方だった。というか、黒人音楽そのものが性に合わない、そう思い込んでいたのである。
そんな私の思い込みを覆したのが、某大手輸入盤屋で購入した『Birth Of The Blues』という3枚組みの廉価盤だった。ブルースにそんなに興味がなかった私が何故いきなりそんなものを買ったかというと、まず何よりも激安だったのと(1,500円を切る値段だった)、そろそろロックやポップス以外のものにも手を出してみたいと思っていたからである。
このコンピ盤、『Birth Of The Blues』というタイトルと、ジャケットに使われているいかにも戦前のアメリカっぽい写真とから、てっきり戦前のブルース黎明期の曲を集めたものと思いこんで買ったのだが、実際には戦後のブルースを幅広く、というよりもまとまりなく集めたものだった。
今なら曲目とアーティストの一覧を見れば一目瞭然だが、当時(2003年2月17日に購入している)の私はそんなことも判らないくらいブルースという音楽について無知だったのである。


さてそんなこんなで購入したコンピ盤の1枚目の5曲目に収録されていたのが運命の曲、ルーサー・アリソンの「The Thrill Is Gone」だった。これはルーサー・アリソンのオリジナル曲ではなく、オリジナルはロイ・ホーキンスである。さらにB.B.キングがヒットさせ、他にも色んな人がやっているいわばブルースのスタンダードナンバーなのだが、当然ながらその時の私にとってはこのルーサー・アリソンのバージョン(後にライヴバージョンだと判った)がこの曲の初体験だった。
そして、ブルースについてよく知らないながらも、なんとなく渋くて辛気臭い音楽というような印象のあった私にとって、それは目から鱗が落ちるような体験だった。
とにかく有無を言わせず格好良いのだ。グルーヴ感溢れるベースライン、分厚いホーンセクション、そしてそれに乗ってあくまでも熱くワイルドにギターを弾きまくりシャウトするルーサー・アリソン。ライヴバージョンだったこともあるかも知れないが、同じコンピ盤に収録された他の曲と比べてもその熱さと格好良さは群を抜いていた。

もっともブルースが辛気臭いものだなどというのは私の勝手な思い込みに過ぎないのであって、もともとブルースには酒場で場を盛り上げたり客を踊らせたりするための音楽という側面もあるのだから、明るく楽しくノリのよいものもあって当然なのだ。
とは言え、数多いブルースマンの中でも、ルーサー・アリソンのプレイはひときわ熱い、とそれなりにブルースを聴いてきた今の時点でも断言できる。小出斉氏は著書『ブルースギター・バトル』(ミュージックマガジン社刊)の中で、ルーサーのプレイを「常に全力投球。決して手を抜かない。」と形容しておられるが、正しくそういう感じである。食べ物にたとえるなら焼肉、それもカルビといったところだろうか。圧倒的な存在感、他を圧倒する濃厚な味。
しかし、あまりにも濃厚すぎて、満腹するまで食べるとしばらくはいいや、という気持ちになるのも確かだ。アメリカでブレイクした後、1995,1997年に録音された『Live In Chicago』という2枚組の名作ライヴ盤があるが、さすがに2枚続けて聴くと2枚目の中盤くらいでお腹一杯、という感じになり最後まで聴きとおすのはちょっとしんどい。
もちろん、手慣れのブルースマンたる彼のことであるから、一方的に押すばかりでなく引いたり間を空けたりとその辺のテクニックは心得ているのだが、あまりにも「押し」の印象が強すぎて聴き終わった後にはそれしか頭に残らない。とにかくひたすら弾きまくり、押しまくる。それがこの人の持ち味である。
そういう意味では、やはりスタジオ盤よりもライヴ盤の方がルーサーらしさを存分に楽しめる。そして映像があればなおさら良い。
1997年4月にフランス領リユニオン島で行われたライヴの模様が『Live In Paradise』として、完全版で、全18曲、2時間半にも及ぶ長尺で素晴らしい内容のVHSおよびDVDで発売されていた。残念ながら現在は廃盤だが、amazonのマーケットプレイスでは(ちょっと高価だが)購入できるようだ。

実はこのライヴの3ヵ月後、1997年7月にはルーサーは肺癌で亡くなってしまうのだが、このライヴ映像を見る限りではとてもそんなことになるとは信じられない。2時間半、最初から最後までひたすらがんがん弾きまくり唄いまくる。途中、エルモア・ジェイムズの「Sky Is Crying」のカバーでは、ギターを抱えたまま客席に降りてゆき、観客を掻き分けつつギターを弾いて練り歩く、という凄いこともやってのける(その場に居たかったなあ…)。
最後のほう、MCで「この時間は私の人生の最良の時だ」みたいなことを言う場面がある(英語だからはっきり判らんが)。3ヵ月後には亡くなってしまう事を考えると、この台詞には思わずジーンときてしまった。あるいはこの時点で自らの死を予感していたのだろうか…。もっともライヴの度に同じような台詞を口にしていた、という可能性もないではないけど。

とにかく、彼は常に全力投球、完全燃焼だったのだろう。そして57年の生涯の後、燃え尽きて灰になってしまった(メルヘンチックに言うならお星様になった)のだと思う。

◆ルーサー・アリソンの公式サイト
Luther-Allison.com
この公式サイト上には、ライヴのyoutube動画が2つアップロードされている(1時間14分のものと32分のもの)。とりあえずは、これでルーサーのライヴを体験して欲しい。

◆お勧めCD
『South Side Safari 』(M.I.L. Multimedia)
1979年イリノイ州でのライヴを収録した盤。これの5曲目に入っている「The Thrill Is Gone」こそが、『Birth Of The Blues』に収録されていたもののオリジナルであり、また私自身が買った始めてのルーサーのアルバムでもある。全7曲、40分前後とコンパクトながら、キレのよいタイトな演奏で盛り上がる。初心者にもお勧め。


『Live In Chicago(Alligator)
1995年および1997年のライヴをCD2枚組にぎっしり詰め込んだもの。円熟期のルーサーの熱いライヴがこれでもかというくらい堪能出来る。文中で書いたようにやや濃厚すぎ、という感じも多分にあるが。1枚づつ分けて聴くほうが良いかも知れない。


『Hand Me Down My Moonshine』(Ruf Records)
ライヴが続いたので、今度はスタジオ盤を。と言っても普通のスタジオ盤ではなく企画モノ。なんと全曲アコギ弾き語りである。ルーサーとアコギというのはイメージが合わないような気もするがこれはこれでなかなか渋い。スローな曲でじっくり歌い上げるルーサーのヴォーカルが楽しめる。


『Live in Paradise [DVD]』(Ruf Records)
前述のライヴDVD。ルーサーのブルースが気に入ったなら是非とも見てほしいライヴDVDだ。amazonの情報では、リージョン=1(米国向け)と記載されているが、私が購入したものは国内用のDVDプレーヤーで再生可能だった。




『Songs From the Road (Bonus Dvd))』(Ruf Records)
CD+DVDのライヴ盤。『Live in Paradise [DVD]』はちょっと高価なので、手を出しにくいという人はまずこちらを。

第1回 了          



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2015.12.31

2015年今年の音楽傾向と対策

ということで、早いもので、もう大晦日ですよ。ここ2,3日調子が悪くて、年末の大掃除も出来ていない有様だが(年越してからやる)、そんなわけで音楽四方山話の「宇宙時代(スペースエイジ)の音楽のPart 2も結局書けなかったorz。

とりあえず、今年の音楽方面の傾向と対策をまとめておきたい。

  • 第3次クラシックブームの終焉
    ここ数年、クラシックにハマっては、数ヶ月〜数年すると飽きる、というサイクルを繰り返しているのだが、ここ数年続いた第3次(だと思う)クラシックブーム(かなり長続きした方)も、今年前半くらいまでで、それ以降急速に鎮火した。
    終わりごろには、ヘルベルト・ケーゲルにハマって、ケーゲル盤のブルックナーやらマーラーやらを買い漁ったが、それが最後の残り火だったようで、今では、ディスクユニオン大阪店へ行っても、クラシック方面は殆ど見ない。
    そして、残ったのは、未聴CDの山(それも箱物が多い)。クラシックの箱物って、かなり安いので、ついつい買ってしまうんですわ。
    で、残った未聴CDであるが、おそらく今後も聴かないだろうと思えるものは、もったいないけど、聴かないまま売ろうか、とも思ってる。いや、既に先日ディスクユニオンで、ショルティ指揮の『指輪』全曲集輸入盤というのを結局聴かずに売ってしまった。でも、置いといても聴くとは思えないんだよねえ。ショルティあんまし好きじゃないし。じゃあ何故買ったのか?ということになる訳だが、やっぱりワーグナーの『指輪』と言えば、ショルティは持っとかねばみたいな感じがあったので、割りと安かったこともあり、つい…orz。
    でも、買った時から、既に「こんなのいつ聴くんだ?」感が無かったとは言えない。結局は、聴きたい欲よりも買いたい欲が先行してるんだよな>俺の場合。はい、買い物依存症です。

  • ソウルそしてゴスペル方面への傾倒
    そんな訳で、クラシックに変わってマイブームとなったのが、ソウル/R&B(アール・アンド・ビー、じゃないよ。リズム・アンド・ブルースだよ)方面。まあ、ブルースを通して、リズム・アンド・ブルースはそれなりに聴いていたので、そこからソウルまでは後一歩だと言えなくもない。
    それでも、なんとなく聴かず嫌いで、手を出さずに数十年来た訳だが、それを変えたのが何だったのか、今思い返して見ても、はっきり判らない。
    ただ、なんとなく、アレサ・フランクリンやら、サム・クックの名前が気になるようになって、それで最初に買ったのは、確か、アレサ・フランクリンのAtlantic時代のベスト盤2枚(Vol.1とVol.2)だったと思う。聴いてみると、これはええやん!というか、すんなり聴けた。それから『Five Original Albums』のVol.1とVol.2を買って、『Live At Filmore』を買って、とずぶずぶと沈み込んでいった訳です。泥沼のように。
    それからサム・クックは、いきなり、『The Man Who Invated Soul』という4枚組の箱物を買った(安かったので)。これは良かった!これはアレサにも通じるものがあるけれど、とにかく声が良い声してる。もちろん曲の方も素晴らしい。
    で、アレサとサムと言えば、やっぱり元はゴスペルの人。ということで、ゴスペル方面にも興味が出てきた。そうなると、気になるのが、クイーン・オブ・ゴスペル、とも呼ばれているマヘリア・ジャクソン。で、コロムビア時代の2枚組のVol.1とVol.2を買った(amazonのマケプレで安かったので)。初めて聴いた時は、ん〜イマイチかなあ、とも思ったのだが、歌詞カード見ながら聴くと、結構良い感じだった。やっぱりゴスペルは歌詞が大事だよな、ということで、ゴスペルのCD買うときは、国内盤を買うようにしている。まあ、P-Vineの昔の奴なんか、歌詞が載ってなかったりするけども…。

  • 来年の傾向と対策
    とりあえず、来年の傾向としては、ソウル&ゴスペル方面を引き続き買っていくことになると思うが、まだ、手を付けていない大物として、ジェイムズ・ブラウンがいる。それとファンク関係。
    この辺もいずれは手を出すことになると思うが。
    後は、プログレ方面の衰退という点をもうちょっと何とかしたい。今年、マグマもキング・クリムゾンも来日したというのに、行けなかった。まあ、金欠状態だったというのもあるが、正直1回のライヴに6000円以上払ってまでは、観たくなかった、というのもある。
    とりあえずディスクユニオン大阪店が出来たことにより、プログレ関連のブツは結構接触する機会が増えると思うので、なんとかしてみたいところでは有る。

そんな訳で、今年の音楽傾向と対策をささっとまとめてみた。本当は、今年聴いたCDベストテンとかもやりたいのだが、一時期は音ログで、買ったCD全部書いてアップしていた時期もあったが、最近はすっかり怠けているので、それもままならぬ。まあ、今夜時間があったら、ちょっとまとめれるかも…。
そういう訳で、今からディスクユニオンの大晦日バーゲン行ってきます。それでは皆さん良いお年を。

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2010.02.21

iTunesの登録情報をExcelのデータにしてiPhone上で閲覧する for Mac OSX

手持ちのCDが数千枚ともなると、もはや何を所有していたかというのを把握するのが不可能になります。いままではとりあえずiTunesに取込済みのものだけは、iPod上で確認できるので、それを活用していましたが、iTunesに取込んだデータが莫大な量になり、全てをiPod上に置いておけなくなりました。
そこで、代替手段として、iTunesのライブラリ情報をExcelのデータに変換して、それをiPhone上で閲覧できないか?ということにチャレンジしました。以下はその記録です。


  1. iTunesのライブラリ情報をテキストファイルとして出力する
    まず第1ステップは、iTunesのライブラリ情報をテキストファイルとして出力することです。iTunesのファイルメニューの中に、「ライブラリ情報を書き出す」というのがあって、これで一応テキストファイルは出来るのですが、形式がXML形式なので、Excelに変換するのは難しそうです。
    そこで、同じくファイルメニューの中にある、「プレイリストを書き出す」という機能を使います。そのためには、まず元となるプレイリストを作成する必要があります。もし、iTunesのライブラリ上の全てのデータを書き出してよいなら、任意の名前でスマートプレイリストを作成し、抽出条件なし、データ件数無制限にすればOKです。自分の場合は、ジャンルがClassicalの情報は不要なので、抽出条件で「ジャンルがClassicalでないもの」と指定しました。
    プレイリストを作成したら、そのプレイリストを選択した状態で、ファイルメニューから「プレイリストを書き出す」を選びます。出力するファイルのタイプなどを指定する画面が出てきますので、適当なファイル名、保存場所を指定し、ファイルタイプを「標準テキスト」にして実行します。
    20100221_001

    これで、ライブラリの情報がタブ区切りデータとして、出力されました。

  2. 出力したテキストファイルを、Excelのファイルに変換する
    1.で出力したタブ区切りデータをExcelに取込むわけですが、うちのMacにはExcelが入っていないので、以下のステップはMicrosoft Officeに互換性のあるオープンソフト、Open Office Orgを使用して行いました。基本的には、Excelを使う場合と手順は同じだと思いますが、ひょっとすると異なっている場合があるかも知れないことをお断りしておきます。
    Open Office Orgを起動し、ファイルメニューから「開く」を選択します。ファイルの場所等を尋ねるダイアログボックスが出てきますので、1.で保存したファイルを指定し、ファイル種別を「表計算ドキュメント」にして実行します。
    20100221_002

    入力ファイルが「タブ区切りデータ」であることを確認する画面が出てくるので、そのまま実行します。
    20100221_003

    タブ区切りデータが表計算データに変換され、表示されます。
    20100221_004

    この時点で、表の横軸にはiTunesのライブラリ情報の全ての項目が表示されています。そのままでも構わないのですが、データサイズが大きくなってしまうので、要らない列は削除しておきましょう。なるべくデータサイズを小さくしておく方が、iPhone上に持っていった時の動作が速くなります。

  3. .Excelデータの簡略版を作成する
    これで一応Excelデータは出来た訳ですが、このデータは曲単位(1曲1行)になっています。曲単位の情報を見たい場合もありますが、普通はアーティスト名とアルバム名が判れば十分です。ということで、曲単位のExcelデータから、アルバム単位のExcelデータを作成します。
    例えばあるアルバムに10曲入っているとすれば、重複したデータ9件を削除して、1件だけ残せばいい訳です。しかし、これが結構やっかいでした。以下に手順を示します。

    1. 曲単位のExcelデータを適当な別名で保存し、アルバム単位のExcelデータを作ります。
    2. 曲名の列は不要なので削除します。
    3. アーティスト名+アルバム名が重複しているデータを検出するために、この2つの列を結合します。やり方は、アーティスト名の列がA、アルバム名の列がBだった時、空いている列Cに「=A1&B1」の関数を指定し、これを末尾の行まで複写します。これで列Cにアーティスト名+アルバム名を結合した列が出来ます。
      20100221_005

    4. 空いている列Dに「=COUNTIF(C1:C25000;C1)」の関数を指定します(C25000はデータの入っている最終行の値を指定します)、これを末尾の行まで複写します。
      これで列Dには1から始まる数列が降順で表示されます(重複している行が10行だった時、10〜1までの数値)。
      20100221_006

      オートフィルタの指定で、数値が1でない行のみをセレクトするようにします。
      20100221_007

    5. この結果表示される行は、全て重複行なので、全選択して削除します。
      20100221_008

      これで重複していない行のみが残りますので、これがアルバム単位のExcelデータということになります。
      20100221_009

  4. ExcelファイルのiPhoneへの取り込み いよいよ出来上がったExcelファイルをiPhoneへ取込むわけですが、アドレスブック、カレンダー、カメラロール、メモに関してはMacとiPhoneを同期すれば自動的に取込まれますが、Excelファイルに関しては同期はされません。 そこで別の手段で取込むことになりますが、その手段はiPhone側のアプリによって様々です。まず、iPhone側でExcelを閲覧するアプリをどれにするか、という問題が出てきます。 私が試してみたアプリは以下の2種類です(いずれも有償です)。
    1. GoodReader (large PDF viewer) - read big PDF files with reflowGood Reader 本来は表計算ソフトではなく、PDFファイルのリーダーですが、Excel形式のデータにも対応しています(閲覧のみ)。Mac-iPhoneのやり取りは、Wi-Fiを使って行います。実はうちはまだ有線LAN環境で、無線LANには対応してないのですが、使っているiMacが無線LANに対応しているので、インターネット共有をONにすれば、「なんちゃってWi-Fi環境」が出来上がります。 20100221_010

      そんな「なんちゃってWi-Fi環境」でもちゃんとExcelファイルのやりとりは出来ました。
      Good Reader側で、Wi-FIがオンになっていると、このIPアドレスに接続して下さいという表示が出ます。
      20100221_011

      Mac側で、Finderの移動メニューからサーバへ接続を選択するとIPアドレスを入れる画面が出てきます。
      20100221_012

      先に表示されたIPアドレスを入れるとiPhoneに接続できます。
      20100221_013

      あとはドラッグ&ドロップで作成したEXCELファイルをiPhoneにコピーします。
      で、結果ですが、Excelファイルは表示はされるものの、文字が細かい!拡大しないと読めません。
      20100221_014

      またページのスクロールもかなり反応が遅くてちょっと使い物にならないレベルでした。しょせんはPDFリーダーのおまけ機能だからなあ…。買って損したorz。

    2. Sheet?Sheet2
      次に試してみたのが、これはちゃんとした表計算ソフトです。Mac-iPhoneのやりとりはGood Readerと同じWi-Fiを使ったWEB共有の他、Google Document経由、iDisk経由でのやり取りも可能です。
      で肝心のExcelデータの閲覧ですが、なんとか読めるレベルです。
      20100221_015

      さすがにさくさくとはいきませんが(そもそもファイルが2万行、1.7MBもある)。
      セルの検索もできるので、お目当ての行までひたすらスクロールをしなくても良さそうです。
      20100221_016

ということで一応求める環境は出来ました。定期的にiTunesのライブラリ情報をExcelに落とさないといけないのが面倒ですが。

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2009.01.05

★2008年を振り返って★

もう3歩か4歩ほど出遅れた感があるが、一応2008年に聴いた盤のうち、心に残ったものをあげてみよう。新譜・旧譜・再発盤は関係なしと言うことで。

クラトゥー『Sunset: 1973-1981』(Bullseye Records BLR-CD-2515)
2008年ではなく、2005年に出たものだが、再発企画盤としては優れもの。なんと言っても2枚組のほとんどの曲が未発表、バージョン違い、シングルバージョンなどアルバムで聴けないものばかりというのが凄い。

ドアーズ『ライヴ・イン・ボストン1970』(ワーナーミュージック・ジャパン WPCR 12803-5)
ドアーズのライヴは、オフィシャルものはもちろん、一時期はブ○トものまで結構聴いたものだが、これはその中でもかなり上位に入るものだと思う。とにかく名演としか言いようのない演奏で、音質もそこそこ。

スマイリー・ルイス『New Orleans Bounce 30 Of His Best』(Sequel Records NEX CD 130)
スマイリー・ルイスのこの盤も、2008年の収穫の一つ。ゆったりとした、貫禄たっぷりなヴォーカルは最上のモノだ。後で4枚組の箱物も手に入れた

The Brilliant Green『Music Video Collection '98-'08』(DefSTAR Records DFBL 7106)
ブリリアント・グリーンのPV集DVD。ブリグリのPV集は持っていなかったのでここでまとめて見た。PVそのものというよりはメンバーによる解説副音声が面白い。

Various artists『Mellow Cats 'N' Kittens Hot R&B And Cool Blues 1946-1952』(Ace Rocords CDHCD 1022)
Various artists『Even More Mellow Cats 'N' Kittens Hot R&B And Cool Blues 1945-1951』(Ace Rocords CDHCD 1022)
AceレコードによるModern/RPMレーベル音源のジャンプ/ジャイヴ系編集盤(の第1集と第3集)。とにかく聴いていて楽しかった。ジャンプ/ジャイヴ系音楽が好きな自分を改めて認識した2枚。

ロバート・プラント&アリソン・クラウス『Raising Sand』(Rounder 475938-2)
下馬評の高かった盤だが、聴いてみるとさすがに評判どおり良かった。ロックでもカントリーでもない、独特な世界を作り出しているのは見事。

パフューム『Game』(Tokuma Japan Communication TKCA-73320)
Perfumeについては、この2ndアルバムの出るかなり前からなんとなく気になっていて、聴いてみたい、でも…。という葛藤が頂点に達した時点で2ndアルバムが出たのでたまらず買ってしまったのだった。買って正解でした。

ドクター・ジョン『ガンボ』(ATCO/MMG Inc. AMCY-233)
2008年、最大の収穫は何?と聞かれたら、「それはドクター・ジョンとの出会い」と躊躇うことなく答えたい。それぐらい、自分にとって決定的な意味を持った1枚。

ララ・プライス・バンド『I Got News』(BSMF Records BSMF-2034)
いわゆる、「コンテンポラリー・ブルース」はあまり好きになれない中で、この1枚は飛び抜けて良かった。なんといってもローラ・チャベスの弾くアグレッシヴでワイルドなギター、これに尽きる。次回作も楽しみ。

リー・ドーシー『Can You Hear Me?』(Charly R&B CD CHARLY 39)
リー・ドーシー、この人も凄い人だと再認識させてくれた盤。Sundazedから出ているAim録音全曲集2枚を買い逃したのが悔やまれる。

ヴァンゲリス『Blade Runner Trilogy 25th Anniversary』(Warner Bros. Entertainment 060075305147(4))
映画『ブレードランナー』のサントラ3枚組完全盤。2枚目の未発表曲集が予想以上に出来が良くて、最初に出たサントラ盤で収録されなかったのが何で?という気になった。3枚目の新録もなかなかの出来。

ピンク・フロイド『エコーズ〜啓示 ザ・ベスト・オブ・ピンク・フロイド』(東芝EMI TOCP 65910-11)
ピンク・フロイドは、大学の時に友人にダビングして貰って聴いていたが、何故かCDでは1stしか持っていなかった。本盤はピンク・フロイド再発見(ていう言い方はあまり好きじゃないけど)の取っかかりとなった。

Various Artists『I Wouldn't Piss On It If It Was On Fire A Fire Records History 1996-1986』(Fire Records FIRECD 63)
ヴァージン・メガストア梅田店閉店セールで、たまたま目に付いたので買ってみた1枚(2枚組)だが、これが予想以上に良く、結果的にFireレーベルのアーティスト単体盤を何枚か買うきっかけとなった。久々の芋蔓式レコード聴き。

レズリー・ウェスト『Blue Me』(Blues Bureau International BB 2053 2)
期待しないで聴いて良かった、という点では2008年最高の1枚かも。レズリー・ウェスト、未だ衰えず!というのも見せつけられた盤。

B.B. キング『Live In Japan』(MCA Records MCD-11810)
2008年の締めくくりは御大B.B.キングの日本公演ライヴ盤。正直B.B.よりアルバートやフレディの方が好きなんだが、こんな力業を見せつけられたら降参するしかない。脱帽の1枚。

■総括
ということでこの数年間はブルースにハマったり、どっぺりクラシックに浸かってみたり、という波乱に富んだ音楽人生だったが、今年はブルース、ロック、ポップと比較的バランスの取れた感じで聴いた1年だったと思う。プログレの復権、という年でもあった。

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2008.11.30

初回限定盤CDはなぜDVD付きが多いのか?

世の中には、いわゆる「初回限定盤」と呼ばれるCDがありますね。この初回限定盤CD、最近ではPVなどを収録したDVD付きという形態で売られることが圧倒的に多いです。
なぜ、そのような事態になっているのでしょうか?今日はそれについて少し考察してみたいと思います。

1.初回限定盤CDとは?
初回限定盤(より正確に言うなら初回生産限定盤)CDとは、CDの発売日に合わせて生産される初回生産分の仕様を、その後再プレスされる通常盤とは異なった形で出すものです。
初回限定盤には、ここで取り上げるDVD付きの他にも、デジパック等の特殊パッケージ、ジャケットの写真違いなどいろんな種類があります。

2.なぜ初回限定盤を出すのか?
CDには、長期間にわたって売れ続ける、いわゆるロングセラーというタイプのものもありますが、その殆どは発売当初に売れて、それ以降は売上が落ち込むというタイプです。つまり発売時の売上を伸ばすことが重要な訳です。
そこでレコード会社としては初回生産分にいわゆるオマケ(付加価値)を付ける事によって、より発売時の売上を上げようとします。ここで重要なのが初回「限定」盤ということで、買い逃すともう手に入らないかも知れないというプレミア商品的位置付けにすることによって、購買意欲をそそる訳です。

3.なぜDVD付きなのか?
1.の項で述べたように、初回限定盤としてつけるオマケにはいろんな形がある訳ですが、それではなぜ最近になってDVD付きという形態が多くなってきたのでしょうか?
DVDには、他のオマケにはない、何らかの価値があるのでしょうか?
そのヒミツは、再販制度にありそうです。

4.再販制度とは何か?
再販制度、正確には再販売価格維持とはどのようなものでしょうか?wikipediaで調べてみましょう。

再販売価格維持(さいはんばいかかくいじ、resale price maintenance)とは、ある商品の生産者または供給者が卸・小売業者に対し商品の再販売価格を指示し、それを遵守させる行為。 再販売価格維持行為(再販行為)、再販売価格の拘束とも呼ぶ。

要はメーカーが小売業者に対し商品の値引き販売を許さないことをいう。(後略)
  wikipediaの再販売価格維持の項より引用。


CDに限らず、書籍や雑誌もそうですが、一定の価格で売ることが義務づけられており、勝手に値引きすることはできません。これが再販制度です。
ちなみに再販制度は無制限に価格を決める訳ではなく、一定の期間を定めて行われることが多いです。国内盤CDの裏ジャケを見ると、○に再の字、08.11.30 などという表記のあるものがありますが、これは2008年11月30日までは再販制度によって値引きを禁じるという意味です。再販制度の期間は、2年間というのが多いようですが、最近では半年とか短く設定されているものもあるようです。

5.再販制度の光と闇
再販制度については、いろいろと問題がありますが、その辺に踏み込んでしまうとやたら長くなってしまうので、要点だけまとめますと、まず再販制度で利益を被るのはCDを売る小売店です。仕入れたCDのうち、売れ残りを返品することが可能になるので不良在庫を抱えるリスクを減らせます。レコード会社としても、返品されたCDもまた定価のまま売れるわけですから、うまみがあります。
しかし、逆に考えると、再販制度によって価格があらかじめ決まってしまう訳ですから、自由競争というものがなくなり、付けられる定価が適切なものから高くなりがちになってしまいます(国内盤と輸入盤の価格の違いを見ても判りますよね)。またいくら繰り返し定価のままで売れると言っても、実際に購入されなければ最終的には不良在庫ということになります。
不良在庫を抱えるくらいなら、値下げしてでも売って、ある程度の利益を確保したい訳ですが、再販制度によってそれも出来ない状況になります。いわば自縄自縛という訳です。

6.予約という売り方
不良在庫を抱えないために一番有効なのは、需要のある分だけ生産して余計な在庫を作らないことです。そのためにこのCDがどれだけ売れるか?という事前マーケティング調査をする訳ですが、やはり当たり外れがあります。
そこで有効なのが、いわゆる予約をしてもらうことです。予約してもらった分は確実に売れる訳ですし、予約がどの程度入るかによって、実際の需要を予測する精度が上がります。いいことずくめなのです。
それでは予約注文を増やすにはどうすれば良いのでしょうか?一番手っ取り早くて、確実なのは、予約して貰えれば値引きしますよ、という作戦です。しかしここでも再販制度が枷になってそれはできません。

7.DVDが付くと…
amazonとかHMVとかでDVD付きの初回限定盤CDを買ったことのある方は、ここであれ?と思うのではないでしょうか。発売日前に予約したら、10%とか20%とか値引きしてくれる場合があるのでは?と。再販制度では値引きは出来ないはず。その訳は?
もう一度、wikipediaのお世話になりましょう。

ここでいう著作物とは、著作権法に定めるすべての著作物ではなく、

 * 書籍
 * 雑誌
 * 新聞
 * 音楽ソフト
  o 音楽用CD
  o レコード
  o 音楽用テープ

の6品目とされる。よって同じ著作物でも、映像ソフト(ビデオ、DVD)、コンピュータソフト、ゲームソフトは含まれない。また、ダウンロード形式により販売される電子データも含まれない。再販商品であっても非再販商品をセットにして再販商品として定価で販売することは認められない。
   wikipediaの再販売価格維持の項より引用。


つまり、DVDは再販制度の対象外なのです。そして、CDにDVDをオマケで付けると、「再販商品であっても非再販商品をセットにして再販商品として定価で販売することは認められない。」という条件により、再販制度の対象外となってしまうのです。よって値引き販売が可能なのです。

8.崩れゆく?再販制度
5.および6.の項で、再販制度には自縄自縛とでも言うべき面があることに触れました。ここからは、個人的憶測になりますが、初回限定盤にDVDを付けることによって、値引き(特に予約時の)を可能にするというのは、再販制度の光と闇の葛藤の中で産み出された苦肉の策、という気がしてなりません。
今のところ、DVD付き初回限定盤の予約値引きをしているのは、amazonやHMVといった大手通販サイトだけで、一般の小売店ではやっていないようですが、徐々に浸透していくかも知れません。
レコード会社や小売店が、再販制度という砦にしがみついている一方で、再販制度の対象外となるDVD付き初回限定盤が普及していくことで、実際的には再販制度が形骸化していく、そんな気もします。

参考:再販制度の問題点については、少し古い記事ですが、以下の記事も参考になると思います。
音楽配信メモ 音楽CDの再販制度は崩壊するか?

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